初学水彩画的技法与技巧

技法是在大量绘画过程中所形成的，是准确表达所绘画的意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅色到深色，由亮色到暗色进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明而且清新、流畅洒脱、滋润空灵的特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到熟练，作者将情感与技法融入绘画中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感。

干画法

干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。

湿画法

湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。

水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩画的调色与运笔技巧

水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。

水彩画的作画方法步骤

水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，从而达到画面所需要的效果。