拯救你的调色困难症！3个方法快速get水彩调色秘诀

刚开始学水彩的小可爱们，在画画的时候有没有出现过这些问题：

调色调不好，画到纸上很浑浊？

自己的画没有立体层次感？

画到最后，还是只能对着别人的画留下羡慕的泪水qaq

其实这些都是刚开始画水彩时容易出现的问题，如果想摆脱这些问题，那这三个方法就一定要掌握~

方法一 色系区分

不想让自己调色的时候，东一下西一下，把颜色弄脏，最后画到纸上的颜色变得很浑浊，避免出现问题的办法有这些↓↓↓

首先，尽量使用带隔断的盛水容器，用干净的水和笔来融化颜料。

在涮笔后用纸巾或布吸掉残留颜色，调色时就不太容易弄混。

然后，把颜料按6色色相环分类摆放，把调色盘分成多个区域，放置颜料和调色。

这样当颜料被画笔溶开，与相邻的颜料接触后，不会混合出过于浑浊的颜色，而只会得到一个相邻色。

1.这里是由鲜艳的黄色到墨绿色的调色范围

2.这一部分是蓝绿到蓝绿色系的范围

3.紫色到红色系

4.鲜艳的红色到橙色系

5.这部分是深暗色调的调色范围

6.最后留下最常用的混色区域

这样使用调色盘调色，能最大限度避免颜色浑浊，调出自己想要的颜色~

方法二 水量调节

不过当24色颜料都在调色盘中，是不是觉得调色盘中的几种颜料看起来都是黑色的？

这些都是明度很低的颜料，用水溶解后就会出现高明度的颜色。

菌菌小贴士：小伙伴们可以做个和颜料一一对应的色卡~这样在配色的时候就不容易搞混了。

借用@丫丫鱼画画老师的色卡给大家参考一下

当使用颜料绘制时，同一种颜色使用不同的水量会有不同的色泽表现，可以运用的范围很广。

但当加水量多的时候，纸张本身的白色能透过颜料显现出来，色彩的明度随之提高，但同时彩度会降低。

像这幅画就是用加了很多水稀释后的颜料绘制的。虽然色调很漂亮，但不论哪部分，都能透出纸张本身的白色，缺乏立体感，也没有真实度。

但如果将透明色和半透明色混合后，底色就不容易透出来了。

在上面那副画里又加了半透明色的颜料后，画面是不是就变得更加立体，有整体感了~

方法三 合理搭色

颜料的搭配混合是在画水彩时经常会用到的，相近颜色的搭配可以像上面绘制果盘时用来凸显立体。

也可以使用不同色系的两种颜料丰富画面层次，接下来我就为大家举两个例子~

风景调色：湖水的变化

像这幅照片，你能发现水面并不是纯正的蓝色，它的颜色其实很丰富，在绘制时就需要用到多种颜色的混合搭配了。

1.调出水面阴影时，可以用普鲁士蓝+胭脂红。

2.用深群青蓝+天蓝，可以调和阴影边缘的颜色。

3.深群青+深镉黄，可以调和出常见的浊色水面。

4.铬绿+叶绿，可以调和出图中的绿色水面。

当然水色的调配可不止这几种，在不同的情况下也是会采用不同的颜色进行调制的。

风景调色：海水和天空

咱们再来看一下这幅图，这里海水的颜色就和上面船边的水色很不一样，而看似颜色相近的天空和海水，其实也有很大区别。

1.这幅图用天蓝+铬绿或孔雀蓝，可以调和出天空颜色。

2.海洋颜色可以用叶绿+天蓝或普鲁士蓝调和。

其实不止上面说到的海水、天空等，很多时候我们看到的景物，它们的色彩都是非常饱满多变的。

要想充分展现出景物的层次和整体，作画时颜料的运用和搭配就是关键了。

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