原来画好梅花这么简单！教程细腻到连新手都能懂 - 今日头条

“画梅花，谁没怕过？”是的，很多人一听到国画里的梅花就退缩。

就像写作文遇到“自我介绍”，脑子一片空白。

但梅花这事儿，真没什么神秘感。

高手没那么多——新手也并不是只能拿来练手。

你看老画家都说“先立骨”，可真的落笔才发现，骨哪有那么容易立住？

纸是白的，手是抖的，心里乱成一锅粥。

先说草稿吧。

动铅笔的时候，没人真在意细节。

主枝得扭得像风里站了一夜的老棍子，分枝就像被风吹开的头发，疏密得刚刚好。

太工整了，画出来就像校规黑板字——一眼假。

真梅枝，都是有故事的。

画的时候，别怕线条浅。

铅笔的痕迹，拿去和橡皮较劲都行。

草图定魂，后面就看你的发挥了。

再说用墨。

兼毫笔蘸干墨，砚台上多蹭两下，飞白出来才有那点味道。

主干一笔下去，重得像压岁钱掉了地。

分枝随手带过，淡一点才对。

小枝丫就靠一支狼毫，收着画，断断续续，像冬天霜后没化的冰棱。

断笔不是断气，枯墨不是真干——有点润，才让人信服这是活着的枝。

湿墨不能多，“枯中见润”这五个字，多少人听了十年都没弄懂。

上色是另一个坎。

画红梅要胭脂多、藤黄少，调出来要有点“雪水里泡过”那种清冷甜。

用没骨法，花瓣从花心往外点，第一下浓，后面淡，外缘留水痕，能透出点软。

梅花不是塑料花，得有点散有点聚，中间的挤着，边上的松着，不然看起来像工厂流水线。

白梅就更难。

墨要淡得像茶杯里泡过第三遍的茶。

藤黄也不能下狠手，根部扫一下，剩下全靠想象。

有人讲：画白梅是画家的“心理关”。

花型一点不对，就成了“雪里红”，和那种老腊肉一样，谁都不想吃。

花心用焦墨。

点花蕊时别贪心，点多了就成了“糟脾”，点少又像没发育好的豆芽。

花苞点到枝丫顶，一圆一尖。

开了的花和没开的花要对上戏。

其实这步，很多人都偷懒。

远看就一片黑点，近看才知道是不是走心。

最后回头，枝干上如果空，补一两下小枝。

花瓣太单，边上染一层淡色。

加深层次，才有味道。

画完一幅，梅花的傲气也不是靠堆砌姿势。

墨的枯润、色的浓淡、枝的疏密，每一笔都有点“风雪夜归人”的劲头。

甚至你会发现：真正让人心里起涟漪的，根本不是画得像不像，而是有没有把那股子梅花的硬气画出来。

有意思的是，在网上梅花教程这么爆火，归根到底，和咱们大多数人都想“省力却不失高手范”有关。

谁不希望一幅画上桌，家人朋友都说“你这梅花有点东西”？

可惜现实往往是，明明按教程一步步来，成品还是差了点“刻骨名心”。

这到底怨谁？

教程太细，有时候反而让人怕了——画画不是做试卷，答案就在那里。

你跟着教，永远画不出属于自己的那点气场。

还真不是每个人都适合规规矩矩学画。

老画家画梅，往往就几笔，随手点染，全靠感觉，画出来能让人站一会儿。

新手按部就班，墨干了、线稳了，最后一看，硬是少了点灵魂。

现实世界里，拼的不是手法，是是否敢于“破局”。

谁说梅花就该像梅花？

有人画成了拧巴的枯木，有人画成了开在雪里的小红点。

网友讨论这么热闹，不就是在争“画工”和“画气”的事吗？

所以教程人人可看，高手难学。

画梅花这件事，和做人挺像——骨要立住，气要透出来，至于形，谁管呢？

很难。