宋代工艺美术的特点 以作品为例分析宋代工艺美术的特点

一、宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，内蕴、恬淡、雅洁的特点，富于理性的美。1、造型：端庄大方，令人寻味；2、色调：多用冷色，如青、绿、褐、黑等。

文章目录：

1. 宋元时期工艺美术的特色有哪些?
2. 宋代金属制器与工艺设计的特点是什么
3. 简要分析我国宋代美术的特点

一、宋元时期工艺美术的特色有哪些?

宋代工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面，都呈现出不同于前代的独特风格。

我们知道，在宋元时期，工艺美术的特色是非常出色的，因为宋元时期的工艺美术和其他的这种特色相比，我们能够看到这个时候的这种特色非常突出，所以说我们在宋元时期的这种工艺美术特色情况之下，能够把这个期的这种东西做的特别好，所以他的工艺美术在当时其实也是起到了一个领衔的，这晌哪喊样的一个作用，我们缓腊认宴野为都是特别好的

宋代的工艺美术，以陶瓷工艺具有突出的成就，名窑遍布南北各地，百花争艳，可以说是一个瓷的时代。另外染织工艺中的缂丝达到了一定的艺术水平，铜镜、漆器也各有特色。

一、宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，内蕴、恬淡、雅洁的特点，富于理性的美。

1、造型：端庄大方，令人寻味；

2、色调：多用冷色，如青、绿、褐、黑等，有宁静感；

3、装饰：常用富于理性的规则的高腊几何纹，更多的是素朴无华。

二、宋代崇文抑武，是一个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术的制作，装饰题材走向文学并陆化和绘画化；一绝念顷部分工艺美术产品脱离实用而向欣赏方向发展。例如刺绣、缂丝；陶瓷上，耀州窑也产生了一部分这样的作品。

三、工艺美术：结合使用的生活用品、专供欣赏的工艺品

二、宋代金属制器与工艺设计的特点是什么

细节精美、巧夺天工，外观上比前朝更注重汉民族的特色，多数器皿参考了汉族民居的造型。材质的冶炼技术比前朝有大幅度的提高。实用性和观赏性结合的非常贴切。

宋代金属制器与工艺设计的特点主要体现在以下几个方面：

1. 造型玲珑精巧，新颖雅致，多姿多彩。素面者讲究造型，虽光素无纹，却精气内敛。宋代是以其精巧而别具一格的，在造型上极为讲究，有很多饮食用具，每类器物又有各式各样的形制，花式繁多。

2. 宋代金银器皿的“曲瓣式”造型更加丰富多彩，从五曲至三十二曲不等，以杯、盏、盘等容器为例，就有圆形、五角形、六曲形、八角形、十二角形及荷花形、蕉叶形、重瓣菊花形、桃形、瓜棱形、柳斗形等。

3. 宋代金银器皿的轻薄精巧、典雅细腻、清新活泼的特质在历史上独树一帜，形成了中国古典金银器的完美风格。

三、简要分析我国宋代美术的特点

宋代美术的特点

两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣,在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期,这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系,构成宋代绘画繁荣的面貌,使其呈现出不同于前代的独特风格。

宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先,宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大;其次,商品经济的发展,推动使命阶层的壮大,导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体;另外,绘画这种文学形式的自身发展,以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。

宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史.上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方巧中陵面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表孝戚现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神_上的愉悦,目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅_上题字、写诗,将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。

这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然,因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征,追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写,体现优美的想像,塑造诗一般的意境 。

花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上,崇尚浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家,书法家。在政期间,扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》,使的.宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,是花鸟画在贵族美术中占重要地位;社会.上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术高超的的名手

, 仅文献记载的就培粗达一 -百多余人，如北宋之黄居菜赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。

花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧.上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有贵族家庭装饰之需而创作的出的"黄家富贵”的花鸟画风;另- -方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，在花鸟画的繁荣方面，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家。其中崔白擅画花、竹、禽、鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝,设色淡雅,在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。他擅长绘画，尤工花鸟.画。代表作有《芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态,芙蓉把锦鸡压得很低,栩栩如生，三种形象连在一起， 构成了整体效果,使得整幅画既具体精到，又典雅堂皇,设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了这一时期花鸟画的一种独特艺术风格

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