泊秦淮主旨是什么 泊秦淮的主旨是什么

《泊秦淮》这首诗的主旨:通过对乱世之中统治者的昏庸无道，歌女的不知亡国之恨的描写，表达诗人对国家兴亡的担忧以及无助之情。原文：《泊秦淮》唐代：杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨。

文章目录：

1. 《泊奏淮》这首诗的主旨是什么?
2. 泊秦淮的主旨是什么?

一、《泊奏淮》这首诗的主旨是什么?

《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。

　　建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

　　有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦档蔽淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

　　“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很神塌强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

　　商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、行瞎州现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

二、泊秦淮的主旨是什么?

大名鼎鼎的“秦淮”可谓是无人不知，无人不晓，每当看到这两个字，就仿佛走进了充满历史气息的文化古都，也更是被扑面而来的故都历史文化所感染。

秦淮之都乃由“秦淮河”而闻名，因为秦淮河是我国第一历史文化名河；秦淮河悠悠而滔滔，看尽了无数历代王朝的兴衰，亦送走了无数如歌如梦的岁月，它真的流成了一卷史诗。

唐朝诗人杜牧曾写有一首《泊秦淮》，诗云：

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

杜牧的这首诗通过对秦淮河的夜景勾勒，不仅写出了秦淮之夕今不曾改变的迷人魅力，更是写出了腐朽王朝的落寞形象，以及作者内心的不尽愁郁之感。

此诗一出，“秦淮”更火，当然，杜牧的这首诗也自然成为脍炙人口的名篇。

杜牧写秦淮，人人咏之赞之；而在清代，也有诗人专为秦淮“量身定做”，写下一首七言律诗；朝代不同，诗人不同，所写诗作之内容与韵味也各不相同。清朝诗人的这首诗也被评为佳作，诗味何如？请各位看官随氏族诗巷一起来品读。

秦淮

清·左

客中无酒醉花朝，骑马闲行过板桥。

蝶影乱飞芳草路，歌声争送白门潮。

重寻旧院人何在，空对斜阳恨未消。

惟有春来堤上柳，年年烟雨换长条。

作者左墉是袁枚的一名弟子，他勤奋好学，天资聪慧，在众多青少年学子中如鹤立鸡群。

对于绝大多数青少年来说，他们写诗总是脉络混乱，有句无篇，然而左墉却将诗写出了风采，各方面皆能和优秀老手相媲美。我们这里分享的这首七律就是对他水平的有力见证。

这首诗写于芳菲如画的春天，而此时，作者正好做客他乡，所以在诗的首联中，作者就将自己的处境简单点出：客中无酒醉花朝，骑马闲行过板桥；独在异乡为异客，没有酒来陪伴自己醉卧花阴，所以作者便索性骑马而行，漫不经心间走过了板桥。

其实在这一联中，作者虽然没有直接去点明情感，但通过其中的语言组织，我们便能隐约感受到一份孤独落寞之意。比如“客中无酒”四个字就非常有渲染力度；还有“闲行”也是，看似轻松自在，实则体现出作者百无聊赖的心清，乃为排遣清愁的一种方式。

在“闲行”过程中，有什么样的见闻？来看接下来的一联的描写：蝶影乱飞芳草路，歌声争送白门潮；蝴蝶在芳草掩映的小路上飞舞，而在不时传来的歌声里，白门前的潮水已经退落。很生动的两句景色临摹，作者从不同角度来突出动感，前者主视觉，后者主听觉，二者相互融合、相互烘托，体现出来的是优美画面之下的一种略带寂寥的氛围与情感。

寂寥何来？从“歌声”“白门朝”而来。此处的“白门”直接切到题目，以其特有的厚重文化底蕴，把一位深厚予以表达。白门，乃指南京，而南京则以秦淮而闻名，此处又特加以“潮”来准确框定，所以，“秦淮”之题目就被作者以这样的方式点出来。

一路写下来，到了颈联中，作者笔锋忽转，从人物角度做出刻画：重寻旧院人何在，空对斜阳恨未消；如今的院落里，已经看不到当日的人，对着那天边的斜阳，作者心头的恨意久久不能消去。前两联是对景色的裁剪，而在这里，除了裁剪景色，已经很鲜明地融入了情感，作者也汪宏是有意将情感浓郁化、饱满化，在不中断脉络的基础上，拉开了与前两联之间的内容空间。

故地重游，物是人非，对满眼斜阳，真个愁也悠悠，恨也悠悠；读颈联，我们可真切地体会到作者的心境，他的孤独与幽怨全在两行文字中。

那么他为什么孤独？因为他身在异乡，他为什么有恨？大概是他仕途不顺而对“人生”所发出的无限感慨。而且在此处，作者明显有“借古吊今”之意，借特殊的“秦淮”来将矛头指向自己所处的社会。这些都是作者“恨”的缘由，细细品味，尤觉深刻。

“惟有春来堤上柳，年年烟雨换长条。”；颈联写“人非”，这里作者把镜头给了秦淮处的杨柳，借杨柳来衬托“物是人非”的情景。“年年岁岁花困核册相似，岁岁年年人不同”，此处写杨柳就是表达这样的蕴意。纵然人事不再，然而秦淮处的杨柳依然跟往日一样，每到春天来临的时候，经过蒙蒙烟雨之润，枝枝绿意便洇满长堤。

尾联中的这二句不仅画面感强烈，情感色彩也极其强烈。杨柳之愁，古来有具有；作者对杨柳的着笔描写，很好地转嫁了情感，把历史兴衰下的沉郁、人生漂泊中的酸涩全体现出来，起到了升华主题、延伸韵味的作用，属于颇为见心的好句。

满目夕阳催客绪，一堤烟柳怨春风；各位看官，清代左墉的这首七律，是否能赢得你的好评？欢迎留下足迹，欢迎畅谈看法。

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