感受“色眼”与“色魂” - 罗尔纯油画艺术

《向日葵》

感受“色眼”与“色魂”：

读罗尔纯的人物画有感

贾方舟 | 文

罗尔纯艺术的表现题材是多方面的：风情、风景、静物、人物，本次展览展出的主要是他在近期画的一批人物画，其中也选展了几件旧作。在这些近作中，比较集中地体现了他在面对不同人物时所做的不同探索。年近八旬的罗老依然保持着旺盛的创作活力，这些新作就是最好的见证。

从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日，中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出一批优秀的艺术家，然而，就其整体而言，在色彩语言上真正有所建树的艺术家并不多。正是出于这个原因，罗尔纯的作品在任何一个展览场合出现，都会引人注目。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力。从上世纪80年代始，他那温暖的朱红和桔黄色调就不断给人留下强烈的印象。刘海粟曾戏称自己是“好色之徒”，而罗尔纯不仅是“好色”，而且是“好”出了水平。

布面油画

60cm×72cm

2006

西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。这场变革从印象主义开始，经历了后印象主义、野兽派、表现主义，在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力。罗尔纯的艺术，正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。他早年就学苏州美专，从师中国的印象派大家颜文梁，并深得他的赏识。之后，他又沿着这一脉络继续前行，在各家各派的艺术中汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。

布面油画

38cm×27cm

2008

罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象，他都会以不尽相同的手法去处理。从展出的作品看，大体可以分为两类：一类是用色彩“塑造”，一类是用色彩“挥写”。前一类是对形象特征的深入刻画，后一类则是对形象大感觉的瞬间捕捉。因此，前一类作品常常凝重而有力，后一类作品则洒脱而简约，充满艺术才情。但无论哪一类，罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，以色彩之“眼”捕捉生命之“魂”，在大刀阔斧中画出“我”对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。

布面油画

59.5cm×49.5cm

1998

布面油画

65cm×53cm

布面油画

164cm×150cm

2009

布面油画

57cm×46cm

1990

布面油画

163cm×154cm

1991

布面油画

100cm×120cm

2007

布面油画

130cm×97cm

2009

布面油画

48cm×34.5cm

2012

布面油画

90cm×100cm

1990

布面油画

39cm×49.5cm

2012

布面油画

100cm×120cm

2006

布面油画

61cm×73cm

1995

生命激情的变奏

——罗尔纯与其艺术（节选）

陶咏白 | 文

罗尔纯的艺术不是猎奇，是他的生活经验和情感结郁的形式外化，是他生命激情的流泻。在他的木讷、柔弱谦恭的外表包裹着一颗火热的艺术之心，他那充满激情而丰富的内心世界，仿佛沸腾的火山熔岩，只要面对画布，就会喷涌而出，释放出压抑的能量，放射出耀眼的光彩。他画画，是一种生命的行为，其艺术的创造力，就是他生命本体的冲动，其作品就是他自我生命的显现。只要进入画画的状态，他就毫不怯懦，毫不迟疑，像猛虎扑食，迅疾地捕捉审美客体的特点，三下五除二地就可呈现出充满生命活力的形象来，他是出了名的“快攻手”。他在作画过程中所表现出的机敏、果断、快捷、大刀阔斧，是他性格的另一面，或许这也是人自身的互补、自我调节的方式。绘画是他的生命的一种形式，一种生命状态，他属于那种“大智若愚”的人，只要一开口，便语出惊人，不同凡响。

其不同凡响来自罗尔纯善于对中外艺术的吸收、消化为自己的营养。他的画，得绘画大师的精髓，并非生吞活剥地拼贴，学大师并非像大师。他把中西的绘画精神融于自己的绘画语言中，形成了他绘画中那缤纷灿烂的色彩、“宁方勿圆”的拙味、酣畅淋漓的笔意所表现的特有的美学风格。