徐悲鸿的三幅令人血脉偾张的巨幅油画 - 今日头条

昨天，我来到了徐悲鸿纪念馆。展厅中有三幅巨幅油画十分引人注目。

听过讲解员老师的详细介绍后我才知道这三幅画的来历以及它们的重要价值。

首先看到的是《愚公移山》。

愚公移山 1940年

高210厘米 宽460厘米

布面油画

据介绍，徐悲鸿创作这幅油画时正值抗日战争最艰苦的阶段，画家坚信如果中国人民发扬愚公移山的精神，那么经过艰苦奋战，必将取得最后的胜利。

在构图上，该画突破了传统人物画的格局，让画中人物集中并列，顶天立地，占满画面空间。画中人物的面孔多是画家熟悉的现实中的人物，比如画面中大腹便便的那个人就是他在印度认识的一位厨师。

这幅画将中国的传统人物绘画手法与西方的绘画技巧完美结合，体现了独特的力与美，作品一经面世就备受关注，以其雄浑博大震撼人心。

曾有人质疑画中人物为何采用裸体，徐先生说只有这样才能体现人物的力量。

的确，仔细观察就可看到人物的骨骼硬朗、肌肉强劲，从里到外散发着无穷的力量。

这幅画是徐悲鸿先生创作生涯中的重要作品，被誉为中国人物画空前的史诗级作品。

除了具有极高的艺术价值以外，作品表现出来的精神力量极大地鼓励了处于抗战艰苦阶段的中国人民，具有无比宝贵的精神价值。

田横五百士 1928-1930年

高197厘米 宽349厘米

布面油画

《田横五百士》取材于《史记》。

秦朝末年陈胜、吴广起义，受到四方响应。田横所部也是抗秦的队伍之一。

汉高祖刘邦歼灭群雄之后，田横同他的500战士退到一个岛上。刘邦下诏书说：“田横来，封王或侯，不来，便把你们统统消灭掉。＂

田横为保全岛上500人的性命，便同两个部下前往洛阳。但他在离洛阳30里的地方拔剑自刎，以表示自己不受屈辱。岛上的500将士听闻田横已死，亦皆自刎而死！

这幅作品表现的正是田横与众人悲壮别离时的情景。

在这幅画中穿黄色衣服的人物面孔正是徐悲鸿先生本人，这是他第一次将自己的形象融入画中。

这幅作品具有开创性的意义。它使油画这一外来艺术形式，在中国不仅仅停留在静物、人体的模仿性习作上，而是能直接反映民族生活了。

徯我后 1931-1933年

高230厘米 宽318厘米

布面油画

《徯我后》取材于《书经》。

夏桀暴虐，商汤带兵去讨伐，老百姓盼望得到解放，纷纷说：“徯我后，后来其苏。”意思是说：等待我们英明的领导人，他来了，我们就有救了。

画面上老百姓衣不遮体，大地干裂，瘦弱的耕牛在啃食着树根，人们翘首远望，眼睛里饱含着期待的目光，就好像大旱的灾年，渴望天边起云下雨一样。

1930年至1933年间，正是日本帝国主义侵占我国东北三省的时候，徐悲鸿因痛感国土沦陷而心忧如焚，用三年时间创作这幅作品，用意就是要借此为当时处于国破家亡、水深火热之中的人民发出渴望求得解放的呼声。

从以上三幅画作可以看出，徐悲鸿先生始终关注着风雨飘摇的旧中国的命运，以笔为刀，为国家的生死存亡尽自己最大的力量，其爱国情怀跃然纸上。

他将在西方学习到的绘画技巧与中国的传统人物题材和时代命运结合起来，在国家危难之际以作品呼吁中国人民团结一致、以愚公移山的百折不挠的精神，以田横及其将士们宁死不屈的品质全力抗敌，同时要怀有必胜的信念，相信英明的领导人必将带领大家从水深火热的生活中走出来，胜利一定是属于中国人民的。

这是三幅让人看后血脉偾张的作品，艺术的传染力太强了。联想到徐悲鸿先生以马为主题的大量作品，不由得对先生骨子里的爱国热情和不屈不挠永不停止的奋斗精神所折服。

（注：文中作品介绍中的部分内容来自徐悲鸿纪念馆展板）