大师刘继卣的珍贵速写作品 - 今日头条

提起刘继卣，很多人第一时间可能会想起那些教科书插画里扑、打熊的硬汉，或者年画上那只骨骼精奇、眼神生动的哪吒，再往下细究，动画片《大闹天宫》王跃然纸上的灵动，背后也有刘继卣的一份功劳。他在动物画、人物画上的地位，无数人称之为“当代画圣”，但对于大多数普通网友来说，他的艺术之路其实离我们更近，只是被生活细节慢慢磨远了。

他年生在天津，十几岁的时候进美术馆上学，专攻西画。能学油画、素描，有点像家长热衷给孩子报各种兴趣班，只不过他是真钻进去了。仔细琢磨那些年生活的艰辛——岁开始学习，岁要靠画赚钱养活自己，早几年，可没有什么“少儿美术考级出书”的后路。有趣的是，那时候的美术馆其实就开在中山公园里，一半生活、一半创作，他能随时观察花草虫鱼、一点点意识到自然生灵的微妙变化，这也许是后人在博物馆感叹他动物画栩栩如生的根源。

到了年，只有岁的刘继卣就能在天津办个人画展，这种速度在那个兵荒乱的年代要说不惊人都难。那几年，国内动荡，他却一步步靠画笔打拼出名号。人说“画如其人”，很多大师的画有时候看起来空洞矫饰，可刘继卣的速写、构图，总是带着一股子倔强的生命力，像是画里的人兽随时都要破帧而出。这股子劲头儿，隔着年代能把观众拉到那个兵荒乱里，也能带进哪吒闹海、孙悟空大闹天宫的世界。

这种画风，不是瓶瓶罐罐里蹭颜料染出来的。刘继卣自己讲，他观察动物是很细致的，常年临摹、速写，有养画、入森林写象，后来他甚至借助照相机捕捉动物的状态，再一点一点化成纸上的笔触。当时速写流传下来的稿子，被某些爱藏的网友誉为“视觉读秒级冲击”。几根线条，就能蹦出老的凶猛、王的机灵，这不是一般人光靠苦练能达到的。

细究刘继卣被推上“画圣”宝的原因，表面上是画技精湛，实则是他的时代与命运完美重合。战乱、动荡、社会快速变迁，人对本土艺术的渴望，让那些能把动物、人物画得既真实又精神饱满的画作一夜爆红。他的作品没有油腻的老派八旗气，也不唱高调，反而让人直接联想到自己身边的柴米油盐、家族亲情。所以后来，《西游记》中孙悟空的造型影响动画几十年，像是哪吒、张飞这些人共同记忆里的“形象原型”，都能追根找到刘继卣的某一笔。

有意思的是，现在一提写实画风，很多人脑子里先想到“美院考试标准”“考级套路”，再联想到名家，其实刘继卣的自学和写生根基，远比这些标准要厚重，也“野”得多。动物漫画这一块，国外有人讲“迪士尼的动物有灵性”，但论写神、论“气在骨间”，还是得数咱们老刘。

但他的作品，也不是毫无质疑。有人拿速写跟同代西方画家比较，觉得“过于写实、笔墨不够自由”，但更多人觉得，他的线条里自带一种民族底气，就算对照苏俄的严谨、法国的浪漫，刘继卣也始终是那个可以在水墨与速写之间跳跃自如的匠人。

说到底，刘继卣的成名路上，既有历史机遇，也有个人极致付出。速写稿、习作、成品画风的层次感，如今不少收藏爱好者仍津津乐道。身处现在，头去看这样一位艺术家，多少有点“不被时间磨平棱角”的味道——其实，人终归要到作品本身。

至于他是不是“画圣”，是不是动物画的顶流，这种称谓往往是后来人自封的。但被各种圈层缅怀至今，从动画形象到年画年俗，并非一朝一夕吹嘘出来。很多时候，最能让人共情的，其实就是这些细节神韵、骨子里的刚强，不被风气牵着走，这在浮躁的艺术圈里，实在是难能可贵。