正确地为油画起素描（速写）稿

对于以色彩为主的直接画法油画，只需要扎实的速写即可，用线条勾画出物象的大体外形，而决定画面最终效果的是色彩塑造。

对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。

一些画家在创作油画之前，会先勾出一个设想性的草稿，可以是速写，可以是素描。

用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特或者写生对象进行写生。

当代画家在写生时多以感性因素为主，人物或者风景的外形和神态尽可能接近对象。

在写生过程中充分体味写生对象的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。

画家根据写生稿进行加工、概括、提炼，这就是创作了，也就是写生的升级版本。

对于精细画法，在素描速写稿基础上进行更为细致的素描稿的创作。

强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物或者风景在光影的作用下产生一种浮雕感、立体感。

于此同时，对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

起素描稿、画速写是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿或者画油画单色稿。

起素描稿、画速写并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

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