马蒂斯人体速写马蒂斯人物速写

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1. 马蒂斯作品赏析？
2. 马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？
3. 马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？

马蒂斯作品赏析？

《戴帽子的女人》是野兽派的杰出代表马蒂斯的成名作。

在这幅画中，马蒂斯在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，颜料不分青红皂白地铺在画面上。

不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

马蒂斯的风格特点是强调色彩在绘画中的作用，为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念。

马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？

1905年秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人的作品色彩鲜明，对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。

　　色彩鲜明，对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同

　　野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。

　　马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"

　　1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。

这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。

画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。

甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。

画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

　 这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。

早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。

”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。

他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。

所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。

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