文艺复兴时期画坛巨匠达芬奇等人的部分素描作品 - 今日头条

文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

文艺复兴时期的艺术家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索。他们一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了绘画材料和技法，大大地提高了绘画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了一批成绩卓著的画家。

代表人物莱奥纳多．达．芬奇（ 1452-1519)

达．芬奇，意大利美术家、科学家和工程师，意大利文艺复兴三杰之一。

1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

达·芬奇是艺术家，也是科学家，即理论科学家、社会科学家和自然科学家，以及应用科学家（包含发明家），这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣。

他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、物理、天文、地理 学科，既多才多艺，又勤奋多产。

保存下来的手稿大约有6000页。达．芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。

在达．芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达．芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。

达．芬奇的智力超群， IQ 在200左右，他在文艺复兴时代就与现代人有很多相似的观点。

米开朗琪罗( 1475-1564)

意大利雕塑家、绘画家、诗人、建筑师。意大利文艺复兴三杰之一。

13岁从事绘画工作，23岁受法国红衣主教委托制作《哀悼基督》雕像，61岁时绘制完成了《末日的审判》。

1508年，米开朗琪罗被他人鼓动，教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣、带着痛苦去创作他并不满意的作品。

1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间！

拉斐尔．圣齐奥（ 1483-1520)

拉斐尔，意大利杰出的画家、建筑师，和达．芬奇与米开朗琪罗井称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。

1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图抑或形象塑造都有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅形象与画面构图之平衡，均为罕见的作品。

1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习达．芬奇的构图和米开朗琪罗的人体表现和风格，风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。

他所绘画的圣母像都以母性的温柔以及青春健美见长，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘制梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰充分和谐，庄重显明、丰富多彩。他在这期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。他在23岁时绘画了自画像及《西斯廷圣母》。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。

桑德罗．波堤切利（ 1445-1510)

波堤切利是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美妙无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，代表作有《春》《维纳斯的诞生》等。

波堤切利后来热衷于复杂的宗教活动，影响了艺术上的再进一步，晚年贫困潦倒，在孤寂中离世。但他的艺术造诣，在美术史上被评价为"意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位艺术大师"。

不同于达．芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在世便享有盛名，波堤切利被遗忘了数百年，直到维多利亚时代才重新被艺术史记起。因为波堤切利重新被发现，19世纪正处于拉斐尔前派的英国画坛抛弃了当时学院派的传统，转向意大利文艺复兴的风格。

19世纪重新发现波堤切利，让他从那时起就具有巨大的影响力。波堤切利的声望终于能够走出文艺复兴三杰的阴影。