欣闻丨刘向荣彩铅素描毛泽东（毛主席素描画A13） - 今日头条

《中国出了个毛泽东》，刘向荣

　　那一抹彩铅，画出了温度

　　在纪念毛主席诞辰一百二十周年的众多艺术作品中，刘向荣的素描《中国出了个毛泽东》显得有些特别。它没有油画《开国大典》那般宏大的叙事场景，也不同于雕塑《红星照耀中国》所追求的沉思与忧郁的气质。它只是一幅用彩色铅笔绘制的素描肖像，尺幅不大，材质寻常，却偏偏在这个信息过载的时代里，让人忍不住驻足，多看几眼。

　　画家刘向荣的创作缘起，带着几分偶然与温情。1958年出生的他，毕业于鲁迅美术学院，作品早已被中国美术馆、中央美术学院等机构收藏，是受过科班训练、功底扎实的专业画家。按理说，这样的画家创作重大历史题材，理应是严肃的命题作文或宏大的史诗叙事。但据他自己介绍，灵感竟来自好友博客中的一组老照片。那些清晰的老照片让他倍感亲切，瞬间想起了“火红的年代”，想起了电影纪录片《新闻简报》，还有那个年代的红色革命歌曲。

　　这个细节很有意思。它不是自上而下的任务指派，而是自下而上的情感触动。一位专业画家，在个人博客这种私域空间里，被历史影像击中，进而拿起画笔——这种创作动机本身，就已经构成了作品的第一层意义：它是个体的、真实的、有温度的。刘向荣选择了一种他从未用过的材料——彩色铅笔。几年前在北京买的二十几支彩铅，这回第一次派上了用场。一个成熟的画家，在自己熟悉的领域之外做新的尝试，往往不是为了炫技，而是因为只有这种材质，才能表达此刻的心境。彩铅的细腻、柔和、略带质朴的质感，或许恰好契合了他心中那个“亲切”的领袖形象。

　　我们见过太多毛泽东的画像。有标准像的庄严肃穆，有油画《毛主席去安源》的意气风发，有邮票上油画作品呈现的雄才伟略。这些作品构成了一个时代的视觉记忆，也塑造了一种“高大全”的公共形象。但刘向荣的这幅素描，被观者评价为“神情兼备、栩栩如生、惟妙惟肖”。这里的“神”，是神情中的那种亲切感。他用彩铅的细腻笔触，试图捕捉的或许不是伟人的光芒万丈，而是领袖作为“人”的那一面——那种在特定历史时空中，与人民共同呼吸、与时代同频共振的真实存在。

　　这就引出了一个更深层的议题：我们如何记忆历史人物？是以宏大的叙事将其符号化，还是以个体的视角寻找情感连接？雕塑家李象群在创作《红星照耀中国》时曾说过一段话：“选择了毛的沉思而忧郁的表情，是希望可以表达出较真实的心理状态，不同于一般现实的红太阳映照下的形象。‘真实’是评价一切的基准。透过伟人的符号，希望还原出的是一个生活当中的人，生活当中的毛泽东。”这番话与刘向荣的创作，形成了某种跨越艺术门类的呼应。他们都不满足于重复既定的符号，而是试图用自己的眼睛去观看，用自己的理解去表达。

　　当然，这种个体化的表达，并不意味着对历史的轻慢。恰恰相反，正是因为对那段历史怀有深厚的感情，才会选择这样一种近乎虔诚的方式去呈现。刘向荣从老照片中看到的，不仅仅是毛泽东个人，而是一个时代——那个有《新闻简报》、有红色革命歌曲的“火红的年代”。对于经历过那个年代的人来说，这些影像不仅是政治符号，更是青春记忆、生命体验的一部分。他们记忆中的领袖，不是抽象的概念，而是与具体生活场景紧密相连的存在。这种情感，真实且珍贵。

　　在艺术表现上，刘向荣的这幅作品也呈现出一种独特的融合。他用的是素描这一西方造型手段，追求的是“形神兼备”的东方审美理想；他采用的彩色铅笔，既有素描在造型上的严谨性，又通过色彩增加了作品的亲和力与时代感。这种融合，恰好对应了毛泽东本人提出的“古为今用，洋为中用”的文化方针，也在无意中构成了一种艺术语言的隐喻：用最朴素、最贴近大众的工具，描绘最深入人心、最具有集体记忆的形象。

　　回望2013年那个时间节点，纪念毛主席诞辰一百二十周年的活动可谓丰富多彩。中国邮政发行了以油画为主体的纪念邮票，国家博物馆举办了相关展览，各地艺术家纷纷以自己的方式表达敬意。这些来自不同地域、不同年龄段、不同艺术门类的创作者，以各自的方式，完成着同一件事：用艺术与历史对话，用作品表达敬意。

　　刘向荣的这幅素描，之所以值得被记录，不仅因为它的艺术水准，更因为它代表了一种创作态度。它告诉我们，重大历史题材的创作，不一定都是宏大叙事，也可以是私密的情感表达；领袖形象的塑造，不一定都是高山仰止，也可以是亲切自然的回望。当画家拿起从未用过的彩色铅笔，当他在博客老照片中寻找灵感，当他把“神情兼备”作为创作目标——这一切，都指向一个朴素的事实：真正的纪念，从来不是形式主义的表演，而是发自内心的情感流露。

　　在这幅素描中，我们看到的不仅仅是毛泽东的形象，更是一个时代与另一个时代的对话，是经历过那个年代的人与未曾经历过那个年代的人之间的情感传递。画家的笔触是细腻的，情感是真挚的，呈现是克制的。他没有刻意拔高，也没有简单图解，只是静静地描绘，让形象本身说话。

　　这或许就是这幅作品最打动人的地方。在一个信息爆炸、图像泛滥的时代，它选择了一种低调的姿态：用最朴素的材料，画最真诚的肖像。不喧哗，不张扬，只是静静地存在，等待那些愿意驻足的人，与它完成一场跨越时空的对视。

　　而当我们站在画前，与画中人的目光相遇，那一刻，历史不再是教科书上的文字，不再是纪录片里的影像，而是一种可以触摸的温度。这温度，来自画家的笔尖，来自那个“火红的年代”，也来自我们每个人内心深处，对历史、对先辈、对那段峥嵘岁月的敬意与感怀。

　　这，也许就是一幅好作品的意义。它让我们在纷繁复杂的现实中，找到一条回望历史的路径；让我们在符号化的集体记忆之外，看见一个有温度、有情感、有血有肉的形象。而这，恰恰是纪念的真谛——不是简单的重复，而是永恒的唤醒。