大平原（四百六十八）| 她给我画了张素描 - 今日头条

她给我画了张素描

文/刘树行

我是一名语文教师，教学深耕讲台，笔耕钟情乡土，作品散见各类报刊。做这点简单介绍，再展出那张我珍藏了两年余的素描作品《刘树行老师》，你或许不感到太突兀。

我又一遍仔细打量这幅画，还别说，真的画得非常生动。它较好地捕捉到了人物沉稳又亲切的神态，隔着纸张都能感受到画面的张力。笔触与技法整体运用了黑白灰的对比来塑造体积感，头发和衣领处的排线疏密有致，很好地表现了材质的质感。虽然是简单的速写，但线条肯定、有力，虚实结合得当。人物的眼神专注而温和，嘴角的状态自然，传递出一种稳重、可靠的气质。画面上有几道红色的线条标记，这不仅没有破坏画面，反而像是一种创作过程中的“点睛”，增加了作品的现场感和唯一性。整体来看，这确实是一幅很有温度的肖像画。

话说《刘树行老师》这幅素描作品，还真有一段难忘的故事。

它的作者是2023级4班的女生赵一好同学。她刚入初中时，是一个学习优秀的好孩子，可不久我就发现她听课很不专心，爱做与语文听课学习无关的事情。由于我经常点名提醒她专心致志，所以惹得她总爱和我斗智斗勇。而这画作的来历令人哭笑不得。

那堂语文课，正和大伙津津有味地学习鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》。我全神贯注，沉醉在对三味书屋的先生寿镜吾的欣赏里，想像着他读书入迷投入的样子，把头昂起来，摇着，向后面拗过去，拗过去，还大声朗读着：“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢……”惹得大伙一顿哄笑，有同学还鼓起了掌。可就是最前边的一好同学，不但不鼓掌，正在忘我地做她自己喜欢的事——画画。我怒不可遏，抬脚连连猛踹她的课桌，桌子上堆满的书散落一地，她手里攥着一张撕下来的作业横格纸，却执着地就是不撒手。我歇斯底里，强行掰开她的手，蛮横地抢了过来。展开皱褶的纸张一看，竟然画的是人物素描，栩栩如生。顿时怒气消减了一半，于是问她画得怎么如此像我。她只是抿紧了嘴，垂下头，沉默不语。我的脸由阴沉转而挂上了一丝笑容，不再怪罪她上语文课不认真听课，反而顺势表扬起她的精细观察力和画作水平。借机引导同学们，如果想学好语文，画与诗可以相辅相成。画配诗，诗配画，画中有诗，诗中有画，那会让语文锦上添花。“赵好这幅作品，我想应该不是一节课之功，她很用心，既然这么喜欢老师，为老师画像，那老师感谢你，我就笑纳收藏了。今后老师有机会一定请你专门画一张像。”教室里一阵雷鸣般的掌声。说实话，一好并没有丑化我，觉得那就是我平常的样子。

她本叫“赵一好”，但我喜欢喊她“赵好”，理由是这更像是亲切地打招呼，就和见了面喊“你好”一样，同时也是希望她不仅有“一好”，还要有更多的“好”。一好自然也没反对我的称呼。一场素描风暴，并没有引发狂风暴雨，以喜剧的形式收场。我自诩学会了教育教学因材施教，顺势而为。

诺贝尔文学奖获得者、意大利诗人乔祖埃·卡尔杜齐说过一句话：美藏于世间的每一处角落，山川湖海的壮阔，人间烟火的温柔，皆是诗歌最动人的源泉。是的，生活中不是缺少美，而是缺少能够发现美的眼睛。如果你的眼睛总是放射出固化、僵死的黯淡之光，那生活就无美可现。我们每个人都应该立志做一个美的创造者，在点点滴滴的小事里，去创造不平凡的真善美。

我又想起帝师杜受田。作为清代咸丰帝的老师，他以“正心为本、德才兼修，先成人，后成才”为核心的教育理念，不仅深刻影响了一位皇帝，也为今天的家庭和学校教育提供了宝贵借鉴。杜氏文化将“正心”放在首位，认为心正则人正，人正才能事正。杜受田反对只重知识的功利教育，强调培养孩子的品德、习惯和心性。正如杜氏家训所言：“教子以身不以言。非不以言也，所言皆其所行耳”，身教重于言教。

杜受田注重循循善诱，因势利导。他教咸丰帝藏拙示仁、 藏拙示孝，辅佐咸丰帝在储位竞争中胜出。这两件事展现了杜受田的核心教育理念，即教育不是补短板，而是把学生的核心优势发挥到极致。

从教以来，特别是近几年，脑海里越来越清晰地雕刻着学生心目中的我，应该是一个什么样的老师的愿景：刘老师不只是一位语文教师，更是带着诗意走进课堂的引路人。你课堂温和从容，用文字点亮心灵，用文学滋养成长；你亦师亦友，耐心倾听、真诚鼓励，把关爱藏在每一次叮嘱里。在学生心中，你如同一棵挺拔向上的树，扎根讲台、荫蔽学子，既教知识，更教做人。你用热爱与坚守，让课堂有温度、有光芒，让每一位走近他的学生，都能感受到文字之美、教育之善、师者之暖。

真的希望一好同学，能够为我再画一张愿景圆满的素描。