苦练10年素描，不如状元一句话 - 今日头条

各位，首先我想告诉你的是画画不是手上的活，而是脑子的活。央美状元的秘密就是他们的观察方式和思维模式和我们不一样。每次看央美学霸们的素描，总觉得他们笔下的东西比真实的还要立体，有灵气。

为什么我们自己画的时候总是扁平呆板？其实差别不在手上技巧。我扒了不少央美状元的分享，发现他们有几个绝不像表面上那么简单的心法。

·第一，他们会先做减法，根本不是画得越多越好。普通人看物体习惯盯细节，眼睛长什么样，头发丝多卷。但央美状元们第一眼看的却是大关系和大轮廓。他们会眯起眼睛把细节模糊掉，只看形状和明暗块面。好比画一个喝咖啡的女士，新手可能急着画睫毛或杯子的花纹。而状元们会先退后几步，捕捉她身体的S形曲线，裙摆与手臂形成的动态线，这就是他们的第一步。

·第二，他们运用宁方勿圆，会把一切看成几何块。画脸常下意识描个鹅蛋形，画胳膊就勾两条圆润的线，这是一种平面思维。央美状元们在脑子里自动生成三维扫描仪，他们画脸是理解成额头、颧骨、下巴几个大面拼起来的。就算画胳膊，他们也会先构建里面的骨骼肌肉，再画胳膊和衣服。

宁方勿圆的意思是拒绝圆滑，强调块面转折。画脸不是画个球，而是找出额头到鼻子、颧骨到下巴的转折角度，就像捏橡皮泥，想捏方块就直接捏出棱角，别先揉成球再磨平。这样物体才有体积感，立得住。

他们让线条说话，虚实轻重是戏精。勾线粗细都有点死板，状元们的线条是有灵性的，会呼吸。轮廓线并不是一律重描，而是随结构变化，转折也交代的强烈，离你近的地方线条可稍实稍重。远处或转向背光面就虚化融入背景。画暗部线条可以慢而稳，画亮部线条可以快而轻。

优秀的轮廓线其虚实、粗细、轻重变化直接反映了内部结构的起伏和空间的远近。明暗也不是黑白灰，是结构和空间，这点认知很重要。咱们涂调子，容易陷入这里黑点，那里白点的表面模仿。但状元们清楚，明暗必须服从结构，并营造空间。明暗要配合着光源跟着结构画，这很重要。光照在脸上，额头、鼻梁亮是因为结构突出，眼窝、下巴底暗是因为结构凹陷。

而且明暗要服从近实远虚的空间法则，比如离你近的书本字迹清晰，远的海报只有色块。遵循这规律，画面才能有深度，像能钻进去一样。还有动态线，这可是看不见的脊柱，很多新手根本找不到，找到了也是错的，这是最核心的差异。

咱们起稿，往往盯着外轮廓描，状元们第一步画的，常是一条虚拟的动态线，捕捉对象最核心的运动趋势和生命韵律。画人物，这条线贯穿头、颈、胸、盆骨的主轴。画静物，则是物体组合的整体动势。动态线是画面的骨架，先于一切被确定。它决定了对象是否自然生动，而不是僵硬地摆拍。这需要观察时不仅用眼，更要用心去感受对象。

最后一个就是终极心法，整体，整体，还是整体，我每次都讲这个。咱们画渣们画到后期，常纠结于高光点多亮、瞳孔多黑。状元们则始终保持整体统一，这不是口号，而是要运用整体规则。不是一句空话。他们会不断退远看，或者利用镜子反照画面，跳出细节审视整体关系。如果发现某个局部跳脱了，即使它本身再精彩，也果断调整或虚化。

所以你看，央美状元的秘密不在于手头技巧多炫，而在于一套从观察到思维的系统性方法。这需要大量的系统训练和思考，绝不是凭感觉的涂鸦。如果你也能在练习中有意识地转换观察方式，相信你的素描也能迎来质的飞跃。