写意画的技法有哪些

　　写意画最基础的绘画方法有用墨技法、用色技法和勾勒技法。用墨技法指的是在不同的墨色之间进行变化，追求笔情墨韵的意味；用色技法是让画面更有层次感和美感，既有黑白画又有彩色画；勾勒技法是最常用的运笔技巧，表现难度大需多加练习。

　　写意画的技法有哪些

　　1、用墨技法

　　写意画要做到笔墨合一，画笔中要有墨，墨中又能见到画笔的笔触，这才是传统写意画在用墨技巧上的基本要求，即使是用不同型号和大小的毛笔作画，也不能脱离墨色的变化，想画重彩等山水画时，就可以在墨中加入少量清水进行调和，使墨色更加浓郁，如果想画花鸟画等淡彩时，则要注意水多于墨，让墨色变浅，进行反复的晕染，形成独特自然的效果。

　　2、用色技法

　　写意画重神不重形，在用色上是很讲究的，既要有纯度的变化又要有色相的变化，但在明度和色调上又要和谐统一，所以在用色时要在统一中寻求变化，不被固有的思维所局限。墨水是用色最基本的材料，起初只有黑白画，直到后期彩墨画才逐渐盛行，初学者应从黑白用色技巧开始学习，以水墨为主，颜料为此。

　　3、勾勒技法

　　勾勒技法是写意画的运笔方法中最常用的，如果用单线法勾勒时就要注意精心设计，让线条具有灵动感和美感，因为单线很难加以修饰，指向性非常明确，立刻就能暴露在画面中，所以画笔力度的掌握和疏密关系的构成都要仔细琢磨。在用单线勾勒法的时候要控制好节奏，采取勾、皴、染等多种方式进行，让画面虚实结合，生动而不刻板。

　　总结：写意画的技法离不开对水墨和运笔的把握，建议初学者从基础开始慢慢练习，从临摹到自由创作，不断在在绘画过程中探究其中的奥秘。