从小白到高手！关于水彩画的一些建议

在艺术家的眼里，万事万物皆可创作。通过对平常事物的细致观察，经过想象力的加工，以及大脑的构思，这些平常的主题就可以被升华为艺术，成为一副佳作名品。

《水彩的艺术》是一本讲述水彩调色和构图的书，由水彩画家珍妮·多比所著。书中先为读者讲解了纯色的调色，以及不同颜色的混色艺术，和颜色间的相互作用。通过人人感兴趣的“颜色”，激发潜在的创造力。

作者比较在乎的，是画作在大脑中的形成过程，她说：“你画了多少幅画不重要，画画的技巧有多好也不重要，你在画的时候花了多少心思、进行了怎样的思考才是重要的。”

对于每一个人来说，都可以通过对这本书的阅读，了解不同层面的绘画知识，对于鉴赏和创作都很有益处：

·学会使用灰色

灰色可以让画作保持和谐的状态，灰色也是风景画的常用色。不过，尽量不要使用死气沉沉的中性灰，可以试着往调好的颜色里加一些水变成高透明的浅灰色，。

·如何调处鲜艳的绿色

只是简单地把绿色、红色和黄颜色混在一起，并不能调出大自然中植物的颜色。自然界的绿色是暖色调的绿，可以通过先混合黄颜色和绿色，在加入一点点的红色来获得。

·如何处理暗色

在许多人的眼里，暗色就意味着没有光彩，是晦涩无力和单调乏味的。其实，暗色也可以被看做是光线的互补色，除了对比的作用之外，这些颜色本身也可以散发出力量感。

可以用纯色颜料，调出这样内涵丰富的暗色。这个时候，要注意互补色之间的相互作用。

《水彩的艺术》这本书并没有为我们提供一个可行的公式，按照步骤就能画出一副好看的水彩画。书中提供的，更多的是思考的过程和提升创作者艺术感知力的方法。

画作与其被当作是一个艺术品，不如被当作一种体验，在这个体验下萌生了种种笔迹，形成了一幅画作。这些画作，是虚构与真实的连接，是大脑的一面镜子，反映着画者对艺术的态度和对生活的认知。

书中提供了大量精美的水彩艺术作品和绘画思路，让读者可以体验到更多的创作过程。比如，在创作《阿尔卑斯山顶》这幅作品的时候，作者身处山顶的云雾之中，通过罩染、调暗局部，改变了刚开始创作这幅画的时候氛围感偏弱的问题。

对于初学者来说，重要的是实践起来，少问那些无关紧要的话（“我又没有天赋”之类的），从一次次尝试中成长。