了解颜色与构图，你也能画出一幅好看的水彩画

当你在画画的时候，某一种颜料用完了，你是调出一样的颜色还是用别的颜色代替呢？我想有人可能会用相同色调颜色代替，也有人会找来原本的颜色。每种颜色所代表的特性各不相同，那究竟能不能用一种颜色代替另种颜色呢？

其实颜色也像人的性格一样，也有它各自的特性，我们应该尽可能了解不同颜色以及它的特性，学会辨别不同颜色在表现面上的特征和差异。只有了解颜色，才可以创造出生动富有变化的水彩画。

最近看了一本《水彩的艺术 深度剖析调色与构图的31堂课》一书，作者珍妮·多比告诉我们可以用13种颜料画出万物。万物皆可画的秘诀不在于画什么主题，而是在于如何感受和设计形状、明度与色彩。

作者珍妮·多比毕业于费城艺术大学，曾在莫尔艺术设计学院任教，在全球10来个国家开设了水彩画工作坊，拥有丰富的教学经验。作者是美国知名的水彩画家，曾多次担任美国水彩画协会国际展览的评委，其作品屡次获奖，在多地展出。他的画作被佛莱伊艺术博物馆等地收藏。

一、了解颜色

色彩有千万种之多，不同的颜色表现出的色彩，呈现出的画面各不相同。如果我们想要的是流动性鲜艳，且不会变得浑浊的颜料。一般认为想要达到这种效果，就要用透明的颜料，而作者认为使用纯色颜料最恰当。

因为纯色染料能让你对调色更有控制力。一旦你学会了，能游刃有余的调用纯色染料，你就可以调出任何一种你想要的色彩。更不用买一大堆的管装颜料了，纯色染料拥有混色的多种可能性，它可以带你到世界上任何的一方，在任意的位置捕捉当下独一无二的光线。

颜料又分为透明燃料和不透明的燃料。透明的染料非常适合运用于表现光线，光线能最大限度的穿透透明颜料达到画纸上，再反射到看画人的眼睛里从而实现明亮的视觉效果。它还可以和其他的燃料混合，依然保持透明的状态，也不会浑浊。

不透明染料更浓稠更厚重，会极大的减弱光线穿透颜料到达画纸的效果。两种不透明染料混合在一起，会出现泥浆般的混色，三种的话会调出死气沉沉的色彩。所以一般在画水彩画时，一开始不会使用不透明颜料，一开始使用的话，可能会与光线效果失之交臂。

还有一种易着色去不掉的颜色。（如茜素深红、温莎蓝、温莎绿）这些颜色是透明颜色，但是它却很顽固，是其他颜色着色能力的2倍。只要涂在了纸上，就很难去掉是，画错了，只能尽情的稀释它。

所以涂这个颜料的时候只能一点点的加，不要一次性加多了，否则的话是浪费颜料。他的着色能力因为非常强，在混色的过程中一直都占主导的位置。不用稀释的话，他就能画出绝佳的暗色，如果你做画的画是需要特别亮眼的效果，就可以用着色能力强的燃料。

每一种色彩都有他的特性，当我们熟练掌握了它，学会了调色，色彩的神秘面纱也将会被揭开。

二、12种形状构出一幅画

了解到了一些色彩的特性，再来看看构图。一幅画的基础是结构而非技术，构图的关键不在于主体，而在于如何安排主体而衍生的形状。

很多人认为画出线条就是构图，其实线稿是构图的第1步，完整的构图是由多个的形状组成的。也就是说把一个场景组成部分拆解成不同的形状，从场景中提出12种形状也就可以了，不必更多了，多了也不用，以此构成这幅画的基础。

对于这种个构图不熟悉的我们可以采用拼图的形式，用废纸把它剪出来。然后改一改重塑形状，再把它们放在一起组成一幅。可以改变它的位置形状，放大或缩小……做出任何的尝试之后，把它放入在的画中创造出属于自己的画。

在《水彩的艺术 深度剖析调色与构图的31堂课》中，作者不仅告诉我们要如何调色，如何构图？更多是能帮我们解决两大问题，画的脏、画的乱。这本全球长销36年的书，绝 对值得你一看。