被誉为「东方马谛斯」的绘画大家，笔下的花卉类油画欣赏 - 今日头条

常玉，中国早期旅法画家之一。如今被西方公认为世界级的绘画大家，被誉为「东方马谛斯」的画家常玉以中国儒家文化的底蕴，擅长用中国水墨写意的流畅线条，融合野兽派简洁强烈的特质，描绘色调优雅恬静的裸女、花卉与动物，风格抒情抽象。

常玉留存于世的油画近300幅。其中，人物题材的绘画有60余幅，动物题材的绘画约70幅，而静物花卉题材的绘画则约达140幅，其数量等同于人物与动物绘画数量之和，由此足见画家对这一题材的重视程度。更为关键的是，常玉艺术起步阶段的初始风貌，他对技法与材料的探索历程，以及他对中国传统艺术的借鉴与运用。

《瓶菊》纤维板油彩，51×40cm，1940年作

常玉一生都极为坎坷，他的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。常玉1940年作《瓶菊》，成交价2.06亿元，为目前为止常玉作品世界拍卖纪录。

《白瓶花卉》油彩，115 x 88 cm，1930年代作

《白瓶花卉》是常玉30年代花卉题材精品，常玉30年代创作灵感源于20年代末铜刻版画的极简线条与黑白阴阳空间美学，这一技法突破其油画创作思路。他摒弃繁复色彩与细节刻画，依托黑白东方美学内涵，黑象征玄远升华，白代表纯粹本真，借传统水墨“墨分五彩”的意境塑造心灵空间。《白瓶花卉》以浅淡线条、素白色块勾勒瓶身，巧用留白烘托花卉姿态，兼具版画前卫质感与洗练画风。画面空灵悠远，兼具东方韵味与现代美感，使其作品广受中西艺坛认可。

《红底瓶枝》油画木板，90.5 x 119.5 cm，1963年作

《红底瓶枝》是常玉少见的超一米大幅花卉巨作。画作以大面积红色色块铺陈背景，气势凌厉，兼具抽象表现主义张力。画中花卉枝干舒展上扬，形成半抽象构图，贴合现代抽象艺术风潮。作品借鉴南宋山水“一边半角”美学，将瓶花置于画面右侧，搭配桌角营造递进透视感。瓶花暗含“平安吉祥”的中式寓意，画面融合红墙、桌案、瓶花等具象元素，留白写意、引人遐思。画作巧妙融汇东方美学底蕴与西方现代艺术，尽显独特艺术深度。

《蓝色辰星》油彩，75×92cm，1950年作

受铜刻版画启发，常玉深耕黑白虚实与极简线条美学，结合自身书法功底，用笔刚柔并济，以分层墨线、油画飞白效果塑造花枝动态。他跳脱西方光影逻辑，以蓝色颜料营造水墨氤氲的东方光晕，暗境生光。画作交织逆向叶脉与环体空间，借几何构图呈现超现实生命力。作为常玉50年代稀缺的蓝色题材佳作，作品以虚实相生的手法，融中西技法，承载天人相应的东方哲思，以极简形式营造丰盈的视觉与心灵意境。

常玉的作品融合东西方技法，线条流畅简约，色彩淡雅却富有韵味。其画作透露出一种至简而深远的美。常玉以自由不羁的精神作画，每一笔都蕴含深情，令人过目难忘。他的艺术成就，不仅在于技巧的精湛，更在于对美的深刻感悟与追求。