中央美术学院院长徐悲鸿先生的马,生动形象,让人印象印刻

　　徐悲鸿(1895年—1953年)，原名徐寿康，江苏宜兴人，中国近现代画家、美术教育家。自幼从父学习中国画，后留学日本、法国，归国后长期从事美术教育工作，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

　　1949年后任中央美术学院院长，他在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”，主张现实主义。在继承传统上尤为推崇任伯年，主张中国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。他的画融合古今中外技法于一体，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

　　在徐悲鸿作品中，以马为题材的作品占据了很大比重，数量最多，主要是用写意的方法塑造马的形态。他在继承前人画马基础之上，将西方绘画技法融入写意马之中，形成了一套极具特色、系统的写意画马方法，从而开创了中国画马新天地，因此有“悲鸿马”一说。以中国马画艺术历史发展的视角来看，“悲鸿马”突破古代传统画马技法，形成鲜明的个人风格，有以下几个方面的特征：

　　首先是拟人化特征明显。他的马着重表现马的性格和神气，或有奔驰千里的气概，或有桀骜不驯的性格，显得威武雄健。他通过画马表现自己坚强的个性、抒发自己奔放的情感，并感染和激发人们积极向上、奋发有为。

　　其次是西画技法与传统写意画的融合。西画与传统工笔马融合，郎世宁是第一人，而西画与写意画的融合，徐悲鸿先生是第一人。用西方绘画中的写实技法、解剖学、透视学等来造型马的形态，比传统画马更接近真实性，在构图上改变了传统画马的散点透视，引入焦点透视，从而给人一种新的观感体验，这在中国美术史上是没有的，这是他的创造。

　　再其次是他独创一套极具特色的笔墨表现技巧。传统绘画一般是先勾线后渲染，他画马不画轮廓，把没骨和勾勒结合运用的恰到好处，这一颠覆传统的画马新技法应该是受到任伯年写意画的启发。而把线当作面，把素描线作为主体来表现，则是他最具个人特色的创新。在部位表现上也有自己独到的理解：比如：长腿和笔直状的处理，给人一种坚定、力量的美感，焦墨刷出的鬃毛和尾巴给人果断、飘逸、厚重、威武、野性的美;而大鼻孔、大眼睛、窄脑门又使得他笔下的马更有灵气，特别是奔马，有呼之欲出，要跑出来的感觉。

　　最后是马的姿态更加丰富。很多姿态的马古人都没有画过，特别是奔马图，徐悲鸿的马昂扬、奔放、雄强，极具感召力，这是古人画马所鲜见的。除了奔马图之外，还有秋风立马、食草马、思战斗马、回头马等等，都是古代传统画马作品中极其少见的姿态，却都刻画的准确而生动。综上所述：他的马闻名于世也在情理之中。