图画知识老师分享:绘画构图技巧以及代表作品的分析

古人绘画的时候，是如何让作品产生层次感和立体感的呢？大家都知道，绘画构图是很关键的。目前大家熟悉的构图办法，要么是线条构图，要么是颜色构图。 线条不必多说，就是大家参考美术高考的时候，必考科目之一的：素描科目。里面使用了各种大量的线条。通过线条的粗细变化，明暗变化，而达到实现绘画立体感的效果。
颜色构图，就是大家熟悉的美术高考必考科目之一：色彩。里面会考试学生们对颜色构图的掌握情况如何。
那么，古代人就不会这种技术吗？当然会！不仅会，而且还有很高深的造诣呢。下面分享的几个作品，就是典型的代表作品之一。
第一个是：女史箴图。这幅图片展示的内容是古代贵族妇女的生活场景，主要社会用途是贵族家庭的女子进行教育。
原本有12段内容。现在可以看见的是唐代的摹本。本属于圆明园的收藏文物。根据西晋的张华《女史箴》一文而作的。原文十二节。现在大家可以看见的是9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲连绵。色彩秀润。故宫博物院另有宋代的摹本。水平稍微逊色，这幅作品里面就是大量使用了线条构图的技巧。无论是人的容貌，还是服装，道具，器物，都是如此的手法。  
绘画的时候，借助于一些家具的摆放，让画面产生了倾斜角度，仿佛撑开地面的味道。
给人塑造了一种立体的感受。在绘画人物的时候，人的面部设计一定的倾斜角度也是为了产生立体感。

想学更多关于绘画方面的技巧，或者想了解美术高考方面的课程，班型，价格，可以随时联系学画画的好地方客服老师。