王惠琛：画鸡四十年，他笔下的鸡有“神”，还有“骨头” - 今日头条

在画坛，从来不缺画得像的人，缺的是画得“活”的人。

画坛里，齐白石以虾显灵动，徐悲鸿以马见风骨。而当你站在王惠琛的《大吉图》前，你首先感受到的不是技法，而是一种“劲儿”。

那种劲儿，不是虚张声势的凶猛，而是一只雄鸡立于石上，爪子扣住岩石瞬间的那种稳、准、狠。

很多人称王惠琛为“当代画鸡第一人”，这个名头在今天这个时代其实很容易招黑。但看了他的画你会发现，这老头儿（虽然其实他是1964年生人，正值壮年）是真的把鸡给“琢磨透了”。

一、不只是画鸡，是在画“人”

王惠琛生于河北涿州的书香门第，这地界儿自古多豪侠之气。他学画的路子很正，书宗二王、米芾，画法青藤、八大、白石。

但在他的画里，我们看到的不仅是笔墨，更是一种观察世界的角度。

他说过一句话：“意在笔先，意使笔落。”这八个字很多人都懂，但能做到的人极少。这意味着在下笔的一瞬间，这只鸡今天是什么心情、站在哪里、要往哪边去、甚至是准备打架还是准备带娃遛弯，画家的心里早就门儿清了。

他笔下的鸡，眼神是不一样的。

有的鸡，侧目斜睨，脖子上的羽毛蓬松炸起，那是准备“干架”的前奏；有的鸡，单腿独立，神态安详，那是午后阳光正好、悠然自得的小憩；还有的鸡，昂首挺胸，鸡冠子竖得笔直，那是引吭高歌、呼朋引伴的得意。

王惠琛高明的地方在于，他赋予了鸡情绪。看他的画，你仿佛能听到画里传出的打鸣声。

二、最难画的不是鸡头，是鸡爪

现在很多画画的人，为了追求所谓的神似，往往忽略了形的支撑。

王惠琛在谈创作时，有一个非常反常识的观点：画鸡难画爪。为什么是爪？因为鸡的一举一动，站立的位置和方向，甚至它的精气神，最后都要落到脚上。

你去看公园里的鸡，或者农村院坝里的鸡，一只健康的、精神头十足的公鸡，它抓地是极稳的。那爪子扣进泥土里，有一种踞地的力量感。如果鸡爪画软了，画飘了，这只鸡即使鸡冠再红，也是一只“病鸡”。

王惠琛画爪，喜欢强调那种强健的骨感。他用笔很“硬”，线条如屈铁，那种指甲扣入石面的力度，透过宣纸都能感觉到。这就是他所谓的 “体现精气神”——鸡的自信，是从脚底升起来的。

三、笔墨的“较劲”：既要飘逸，又要像“高山坠石”

看王惠琛画画，你会觉得他是一个很“矛盾”的人。他画尾部的翎毛时，要的是飘逸、挺拔、有弹性，这时候的他像个书法家，笔锋一转，长锋横扫，那种潇洒劲儿，是写意的灵魂。

但他画鸡嘴的时候，心态就变了。他要求行笔要像 “高山坠石”。什么是高山坠石？就是那块石头从山顶滚下来，有重量，有惯性，砸到地上是一个坑。画鸡嘴的角质，必须要有这种 “韧劲”和 “弹性” ，不能画成死板的三角形，要让人感觉这嘴壳子是活的，能啄破谷壳，也能发起攻击。

还有脖子。很多人画鸡脖子容易画成一根软管子。王惠琛不，他画脖子讲究 “蓬松而结实”。尤其是公鸡打鸣时，那一圈脖毛炸开，底下是充满力道的肌肉，上面是柔软的羽毛。这种软与硬、松与紧的对比，没有数十年沉心打磨根本做不到。

四、为什么这个时代还要看“画鸡”

现在的画坛，流行画小清新，流行画大制作，很少有人肯花心思去画一只“家禽”。但王惠琛的可贵之处在于，他把随处可见的家禽，画出了文人的风骨。他师承了尘子、齐良迟（齐白石之子），骨子里流淌的是齐派那种“妙在似与不似之间”的血脉。

他画的鸡，是有烟火气的，但又绝不仅仅是烟火气。作为世界收藏家联合会理事、时代中国画院副院长，王惠琛的作品之所以能被国内外美术馆争相收藏，是因为他抓住了中国传统文化里最吉祥的那抹意头——“大吉（鸡）大利”。但在这吉祥的背后，更是一种生命的礼赞。

看他的画，你不觉得这是一张纸，而觉得这就是一个活生生的生命站在那里。

在这个大家都在谈“内卷”和“躺平”的时代，看看王惠琛笔下的雄鸡，那种不管不顾、昂扬向上的生命力，或许能让你心头一热。

哪怕生活再琐碎，只要还有一只雄鸡在清晨打鸣，这日子就是充满希望的。（完）

（注：文中关于画鸡的技法和理念阐述，参考了王惠琛先生本人的艺术访谈及公开资料整理。）

王惠琛《大吉图》欣赏

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