26幅萧朗大鸡图：简笔传神，雅俗共赏！ - 今日头条

萧朗（1917—2010），北京人，字朗，名印鈢，别署萍香阁主人，中国著名画家，杰出的美术教育家。拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益。

在当代小写意花鸟画家中，萧朗先生的大吉图一直深受国画爱好者的喜爱。鸡与“吉”谐音，本就是传统国画里最常见的吉祥题材，而萧朗画鸡，却有着自己独一份的气质。

他不刻意追求笔墨的夸张，也不炫耀繁复的技巧，只是用简练、干净的笔触，将一只寻常家禽画出灵气与温度，让作品既有传统意趣，又贴近生活，耐看、好懂，也特别适合普通爱好者细细品读与临摹。业内常说的“萧家鸡”，指的就是他笔下造型灵动、气韵生动的鸡，成为小写意禽鸟里极具代表性的风格。

萧朗的大吉图，走的是典型的小写意路径。它不像工笔那样精细描摹，也不像大写意那样奔放洒脱，而是在形似与神似之间，找到了最舒服的平衡点。他画鸡时用笔松灵活泼，用墨随性自然，依靠笔触的轻重缓急与墨色的层次变化，把鸡的羽毛质感、动态姿态表现得格外真切。他作画先抓神态，再定形体，每一笔都兼顾结构与质感。

鸡冠以曙红或朱砂点出，鲜亮却不俗气；羽毛用淡墨与浓墨自然晕染，显得蓬松柔和；鸡爪以劲健的枯笔勾勒，力道十足。寥寥几笔，一只鸡的精气神就稳稳立在纸上，无论是昂首啼鸣的雄鸡，安静温和的母鸡，还是稚气可爱的雏鸡，都神态鲜活，仿佛随时会从画中走出来，让整幅作品充满生活气息。

萧朗的笔墨功底深厚，却一点不高冷晦涩。中锋用笔稳重，侧锋用笔灵动，墨色干湿浓淡转换自然流畅，画面干净利落，没有多余的修饰。对普通国画爱好者来说，最难得的就是他的画“看得懂、学得会、能共情”。

他不追求复杂的构图，也不强调强烈的视觉效果，而是以清雅温润的格调，将庭院里常见的鸡与草木，画得安静又温暖。画面中的配景常常是牵牛花、紫藤、竹枝、野草，几笔轻描淡写，便与主体的鸡相互呼应，让画面疏朗透气、意境悠然，既有文人画的清雅，又带着民间艺术的质朴与亲切。

传统画鸡历来讲究文、武、勇、仁、信五德，萧朗在传承这份文化内涵的同时，更注入了自己对生活的观察与温情。他笔下的雄鸡有气势却不凶悍，母鸡温和慈爱，雏鸡天真活泼，画面里没有说教，只有对平凡生命的温柔描绘。

这样的作品，不只是挂在家里图个吉祥，更能让人在笔墨之间感受到日常之美。对初学国画的朋友而言，萧朗的大吉图既是很好的审美范本，也是非常实用的临摹参考，能让人在轻松欣赏中，慢慢理解小写意的笔墨规律与造型逻辑。

萧朗先生一生从事美术教育，格外懂得国画的传承之道。他的创作始终坚持雅俗共赏，把高深的写意精神，转化成普通人也能亲近、能读懂的艺术语言。欣赏他的大吉图，不必懂太多专业理论，也不用纠结复杂术语，只要静下心来，就能感受到笔墨的干净、造型的生动与意境的平和。

对于真正喜欢国画的人来说，萧朗的大吉图更像一堂温柔的审美课。它告诉我们，好的写意画不在繁复，而在传神；不在炫技，而在走心。用简洁的笔墨描绘生命，用清淡的墨色寄托情感，将吉祥寓意化作看得见、感受得到的画面，让传统国画真正走进日常、温暖人心。

这也是萧朗先生的艺术最打动人的地方，更是他的大吉图历经多年，依然被众多爱好者喜爱与珍藏的原因。

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