Cosplay如何救赎日本年轻人：成为他者，摆脱自我 - 今日头条

所评图书：

书名：《身与非身：日本大众文化中的身体》

主编：（日）安井真奈美、（墨西哥）埃德南德斯·阿尔瓦罗

译者：魏正

出版社：北京大学出版社

出版日期：2026年1月

Cosplay本质上就是以身体为素材，再现某一形象的游戏。

在1980年代，媒体与娱乐文化学者已经注意到这种发端于日本的亚文化现象，并提出一种名曰“逃避性快乐”，也就是意识形态和现实政治、经济压力下，年轻人产生的一种逃避、躲避、回避，对社会强加的自我认同的逃避。这种快乐显然是情绪层面上的，无法用语言说明，让人能够暂时忘却自我。

换言之，在Cosplay状态下，人的自我认同可以暂时完成对自我的异化，但这不是强加的，而是自动自发，从周围限制中暂时实现解放。

古偶剧、动漫、游戏等多种文娱、游艺方式在题材上的交叠，使得爱好者文化中更加活跃地通过Cosplay以及其他方式予以二次创作。更多情况下，这仅仅是一种基于正面的挪用，但也不排除恶搞创作。

新出版的《身与非身：日本大众文化中的身体》书中谈到，Fan一词原本指的是信奉宗教的人，后来指的是狂热的爱好者。而业余人士（Amateur）一词，最初指的是门外汉，但包含“爱”的意思，就有了因为爱而从事某种活动或工作的意思。这两个词在艺术表现的世界，出现交叉，所谓同人爱好者，即是爱好者也是业余人，既是享受者也是创作者。

日本之所以会出现浓烈的Cosplay文化，就在于源自江户时代的同人文学，在20世纪初开始爆发增长，而到了20世纪80年代已经广泛出现爱好者社团，依托于漫画、动漫文化以及电影进行各式各样的展演。互联网时代到来后，更为这样的文化潮流溢出日本，在全球各地开花结果创造了便利。

Cosplay本是日式英语词汇，源自“costume play”，本义指的是穿着漫画、动漫或游戏登场人物的服装这一活动。这种活动的实践者也被称为“Cosplayer”或“layer”。Cosplay大行其道，很大程度上也是因为20世纪中期，美国科幻爱好者与日本同好者进行密切交流有关。

20世纪60年代，日本国内大量风行科幻小说、漫画、动画、电影，并因此诞生了许多同人杂志、漫画、特摄片产品。在1977年，手冢治虫的漫画《海王子》中出现了女性变装角色。在20世纪70年代，日本国内已经出现将军装货动漫服装进行变装处理并展演的潮流。1980年8月，原宿著名服装店“竹之子”店内店外，爱好者在此购买时尚服装并在路面集体起舞，一些人装扮成高达、扎古等《机动战士高达》中的登场人物或机甲的样貌。这一潮流随之风靡日本全境。

Cosplay活动的增多，一时失控。Cosplayer与路人、展会参观者的摩擦也经常出现。日本政府在1983年对于室外Cosplay进行禁止。之后日本警方还取缔了一些以美少女形象但裸露状况过多的杂志。来自官方和社会舆论的压力使得Cosplay活动和参与者很难获得公开报道，一些作家和公众舆论代表指责这类活动非常下流，迎合男性观众的低俗欲望。这种情况下，Cosplay活动和参与者开始逐渐引入相关的规则。

当然，21世纪初以来，日本国内开始逐渐放开对Cosplay活动的限制，这主要的原因并不是日本国民和政府变得更加开明，而是这种亚文化潮流外溢到其他国家和地区后，产生了意外的文化影响，使得日本文化产品甚至相关的服装、电子产品的出口变得更具竞争力。Cosplayer的变装也逐渐更多地引入美国以及其他国家的文化体系中的偶像、影视剧主角、乐队乐手。

Cosplay在日本创生，并始终成为文化和商业潮流，这背后的文化心理和社会原因是不可忽视的。书作者援引《朝日新闻》的相关访谈报道就提到，“日本是真心话和场面话并存的国家，所以暂时变装成其他形象的‘模仿’文化拥有深厚根基，卡拉OK也是循此逻辑诞生的”；

“现实世界中，‘衣服’是一种被常识所束缚的压抑之物。Cosplay让人脱离常识……把异次元世界的价值观穿在身上，让自己同现实相对化，如此便可以再度发现自我。这或许是一种对现实的逃避，然而在非日常的世界中发现那个原来所不认识的自我，往往也是创作全新自我的第一步。”

某种意义上可以认为，日本在20世纪中期到1991年的几十年快速增长，再到之后几十年的停滞不前，不同世代的年轻人对于生活，对于生存，对于自我实现有着完全不同的考量。现实逼仄的生存空间，与新技术进步释放出的财富红利和美好景象的对照，加上父辈的期待、国家振兴的责任以及其他宏大的道德、自我实现的愿景，构成了尖锐的矛盾。Cosplay玩家通过扮演，获得一个假想的身体，其实内心是想要成为他者，摆脱自我。