时装设计 时装设计大学世界排名

其次，时装设计师是时尚潮流的引领者，也是美丽的创始者。造就出合乎时期脉博的服饰商品，是时装设计师的追求完美所属。现在是一个追求完美个性化的时代，推动潮流趋势必须越来越多的时装设计师。因此。

文章目录：

1. 时装设计前景怎么样?
2. 时装设计和服装设计有什么区别吗?
3. 如何做一个好的服装设计?

一、时装设计前景怎么样?

如今大家也全是特别在乎服装打扮这一块，十分重视服饰搭配，那麼变成 一名优异的时装设计师也是个很好的选用的，坚信也是许多人到新闻报道上也能看见目前许多社会上的一般技术专业职位的薪水早已超过上班族职位的许多时装设计技术专业要求低，针对学员规定不高，只需自已对这种技术专业有兴趣就可以了，这也就是为何那么多普通高中大学毕业生想学习培训时装设计技术专业。

时装设计师是一个集艺术创意性与专业性为一体的岗位，学生除了要具有一定的技能以外，培训讲师的帮助及合理的教学方式也是十分关键时装设计造型艺术进步的方位，素描画，服装手绘是学生务必要去把握的，在了解了素描画，服装手绘的与此同时，还需要明白服装款式设计方案。依据身体的肌肤，五官，身体比例等去做好配搭，那样能够总此者高体融洽。

服装款式设计方案关键把握:颜色的组成基本原理，颜色的三原色，颜色相互间的调合，颜色的三大因素，颜色的比照，颜色的感受服装颜色服装搭配设计图案等。为服饰设计创意莫定理论基础为设计创意原动力。

学服装设计有发展前景吗？

实际上你一直在问这个问题的过程中内心回答早已很清晰了。“吃穿住行”这几个字不仅与我们的日常生活密切相关，并且无论是到何时，只有更时兴不容易淘汰，假如你也想找份好的工作，不愿淘汰，就挑选时装设计师的领域。

其次，时装设计森尺师是时尚潮流的引领者，也是美丽的创始者。造就出合乎时期脉博的服饰商品，是时装设计师的追求完美所属。现在是一个追求完美个性化的时代，推动潮流趋势必须越来越多的时装设计师。因此，现阶段时装设计师是一个特别有发展前景，销售市场十分稀少的一门领域。学服装设计，是明智的选择。

将来的领域最强者只归属于具有优秀逻辑思维的领域先趋，服饰在未来的竞争优势便是技术专业大比拼。无论是品牌企业或是专业人员都应当放眼全球，扩张布局，以现代化技术专业规范全方位地提升自嫌模我，仅有具有扎实的专业素养，才可以使自已真真正正具有领域竞争能力，开拓进取，立足于将来。

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二、时装设计和服装设计有什么区别吗?

服装设计信或指的是成衣设计

主要在于商业目的

适合大众的

时装设计比较强调灶坦蚂品牌的设计主题

设计师的个性

主要倾向于上层社会

以隐埋及高级定制方面

两者的区别不是很大，但内涵上还是有不一样的设搏做计方向，时装设计通常的含义是应时应季的品牌产品开发设计，一般品牌时装公司都属于这种类型的设计业务，服装设计也可以说是一个大的概念，它的含义比较宽广薯樱，如果具体一些来说，相对目前的引意还是多指成衣设计类，也就是说服装设计可以是泛指职业装、运动装等等的各类服装，服装设计是一基手衡个宽泛的大概念，服装设计更多考虑的是应用性，时装设计考虑更多的是时尚文化性以及流行因素。

三、如何做一个好的服装设计?

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。猛凯迟

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。

1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；2、对美感的把握；3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。大师们经常这么培养学生遣些能枝李力的，主要是从两方面：一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。设计师不应忽略的几点问题设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试孙燃想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。”懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

以上对于时装设计的问题的3点解答，由涂画吧（tuhuaba.com）小编收集与互联网，希望对大家有用。