波斯菊水彩手绘 波斯菊水彩手绘图片大全

这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积。

文章目录：

1. 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法
2. 花海手抄报怎么画
3. 《永山裕子的水彩课》临摹小记

一、怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可枣世以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行塌岩册绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。

水彩花卉的画法

花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶团宏。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。

花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。

设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。

构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。

着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。

花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

二、花海手抄报怎么画

花海手抄报的画法如下：

材料：水彩笔一盒。4开白色素描纸一张。

1、先用黄色水彩笔在素描纸四条边画好边框，用以确定手抄报主要内容的范围。在右下角画一些装饰物。在中央画好花的茎条，把纸面分成两个部分。

2、给最右侧茎条添上叶子。

3、用绿色水彩笔给中间茎条画上叶子。

4、用绿色水彩笔给最左边茎条画上叶子。

5、在叶子四周，用浅粉色水彩笔轻点，画成一朵朵粉色的花。花海手抄报就画好了。

全球四大花海：

全球四大花海是日本北海道花海、荷兰郁金香花海、普罗旺斯薰衣草园、青海门源油菜花海。日本北海道花海：薰衣草于每年7月下旬至8月上旬绽放，形成一片紫色花海，被世人誉为东方的普罗旺斯。

荷兰郁金香花海：花季到来，荷兰北部小镇斯哈亨的郁金香竞相开放，五彩斑斓的郁金香盛开在风中，花香四溢。

普罗旺斯薰衣草园：位于法国南部，种有原生薰衣草、长穗薰衣草、混种薰衣草。园内另有油菜花种植园、向日葵种植园。园内还有大片马鞭草、鼠尾草、波斯菊、万寿菊。

青海门源油菜花海：7月份，油菜花沿浩门河两岸形成博大壮阔的特有奇观，近百万亩的油菜花同时开放，一望无际的金黄像一幅巨型画卷。

三、《永山裕子的水彩课》临摹小记

第一本永山裕子的书，购于去年8月份，那时候刚开始学习年修班的课程，跟着老师同学的推荐买的。

看了第一节“苹果”，对她的主张“画苹果，首先要用双手摸一摸苹果”，印象深刻。

不过我那时候的水平，基本就是“能画出一个平涂的红苹果”到“再加一点黄绿色进去”之间，对于阴影和立体感只有一点表面的认识，更别提什么“周围存在的空气感”粗伏嫌了。

所以在画了半厅高个苹果（单独一个苹果都没有画完）之后，这本书就被束之高阁了。

滴答答，时间过了八个多月，看到群里时不时有同学发永山裕子，把书拿出来再试一下吧。

先是画了苹果：

感觉还好，又画了香蕉。

嗯，画这张时，真的摆了三个香蕉在旁边观察线条和阴影。

母亲节，刷了一张玫瑰（小女子嘛，时不时要来些小情调）：

继续画水果，体验一口气画出固有色、阴影和反射（到隔壁水果上）色的豪爽：

忙完钢笔淡彩花卉辅导班，又忙力力学校的亲子创作绘本任务，然后才继续画。

这张32K的橙子，练习一气呵成画出明暗，感觉还不错：

接着画这张就悲剧了。

起稿很潇洒，芒果上色也很顺利，画葡萄时发现完全潇洒不起来了。线稿不够细致，忽然发现不知道如何刻画出一颗颗的小果子，有点懵。

这才是永山裕子，看似潇洒随意，真正画起来就发现没那么容易喽！

不过第二天画这张“桃子和梅子”时，感觉好了很多：

画完这张，决定一不做二不休，一鼓作气把这本《水彩课》临完。

鸡蛋，体验水彩用留白表现“白色”与“明亮”。

（右边那个线稿没画好，我自嘲说这是一颗刚过完春分的蛋。）

碟子中的鸡蛋：

（蛋壳画小了，新手之错乱，经常顾了这头顾不了那头）

玻璃杯中的芦笋。辅导班结束后参加了蜗牛老师的日绘打卡，也学小伙伴题句诗风雅一下，可惜字太差：）

陶瓷杯，用水彩体验给杯子上釉的感觉：

红酒。标签上的字没随着曲线来，毛笔功力还差很多：

进入花卉部分，决定练习一下背景色。

选了这幅波斯菊，要画出“花朵在蓝色的环境色中摇曳着”的感觉，所以轮廓不能太清晰。背景重色部分没涂好，对于干与湿的时间掌握还很欠缺。

不过腾爸看了，评价说这幅画有点意思。嗯，于我来说算是一个新尝试。

翻了永山裕子的另外三本水彩课，着重读了第II本的“背景画法和绘画顺序”，尝试了这幅先画背景再画花的玫瑰。画得不容易，但很好玩：

又回到第I本，画这幅“蔷薇组合”：

画完又四处求表扬，力力和爸爸都很配合：“唔唔，不错！”

不过，岩手周末回家的哥哥一语道出关键：老妈，怎么你的花都是圆圆的？！

好吧，我有强迫症，我要继续练习让线条造型松散随意、行云流水、潇潇洒洒……

永山大师的三本水彩课，请耐心等着我！

以上对于波斯菊水彩手绘的问题的3点解答，由涂画吧（tuhuaba.com）小编收集与互联网，希望对大家有用。