建筑水彩画图片步骤 建筑水彩画图片步骤图

回答：PS可以完美做到这个功能,当然也可以用到make2d和3DMAX之类的软件。

文章目录：

1. 水彩风格的建筑效果图怎么做?
2. 水彩作画步骤
3. 水彩画的步骤有哪些?

一、水彩风格的建筑效果图怎么做?

现代人对于建筑风格可谓是越来越多的追求，有着各种新奇的想法和创作，建筑风格可谓是多样化的，水彩风格的建筑效果图也是很有特色的。国内建筑专业有应用水彩渲染的传统，水彩是相对比较传统的绘图工具。

水粉效果图很好看，做为设计师来讲用水粉做效果图是属于设计师自己的爱好，水彩风格的建筑设计其实与其他本质上是没有什么区别，主要是他的风格和手绘的特色。水彩是很好的绘图材料，现中辩困在也有很多的设计师喜欢使用水彩来做设计的，有的设计师就是有喜欢用水彩风格做设计的爱好，可能使用别的没有灵感。现代比较流行的绘图工具是马克笔、彩色铅笔等，很明显这两种工具出图快，现代感强，但是这并妨碍其他绘图工具的使用。

水彩自然是有他的优点的，水彩风格的建筑效果的优点是自我调节性比较强和马克笔比较水彩风格的建筑效果设计比较柔和，容易过渡，它的难处就是需要懂得调色知识卖念，掌握好水色比，对水彩技术有一定的要求的。

学习水彩风格的建筑设计对于初学者来讲不是很难的，可以找一些建筑手绘作品进行手法学习，水彩风格都是P出来的，一般的操作步骤是以下这样做：

1. 在渲染过程中使用一些光影效果突出的材质

2. 导出几张边缘图和灶乎线图，加上内部结构的透视，引线很棒

3. PS明亮和暗的分明，调成黑白，然后光影调整下

4. 上色开始，这个主要是靠自己了，色彩方面每个人喜爱不同，还可以使用滤镜

建议多买几本书去学习，然后上网多看看学习视频对你一定有很大的帮助。

二、水彩作画步骤

这种东西其实是属于那种只可意会不可言传的类型 靠图片的展示或者单纯的口述应该理解不了。只有自己亲身体会多画多联系时间长了就会找到自己的一种感觉和风格。基础刚开始的时候只需要准备好水彩 不同型号的笔 然后如果初下笔还不太敢或者不会没有底气从哪里开始的话也可以用铅笔先浅浅的画上轮廓大概的线条然后在用水彩盖住，水彩是可以盖住铅笔印记的但是如果太深要盖住也不容易。然后上色的时候就无所谓了可以随心或者看着样子不用担心笔上的颜色会沾到另一个颜色上如果是渐变色这样会更出效果，反而更好。一幅画就完成了 其实很简单 不需要很紧张的以为需要很复杂的过程。

通常情况的基本步骤：

一、裱纸（为了尽量避免水彩纸在浸水之后会褶皱影响作画），通常是先把水彩纸浸透，然后用水溶胶带裱在画板上。

二、水彩纸干透之后用铅笔轻轻的在水彩纸上起稿，尽可能的轻，避免在纸上留下过深的划痕。

三、上色，这个过程的实施是灵活性的，因画而异，一般是从浅颜色开始画。

四、最后的步骤就是把画好的画从画板上取下来，尽可能的保留原纸张的部分，为了以后裱画框 时方便。

根据具体表现对象而定，没有固定的章法。

三、水彩画的步骤有哪些?

水彩画的作画方法、步骤：（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量消雀少改或不改。使其充烂余分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把饥桥滚对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

干画裂型法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的乱源搜部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度:

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是哗历“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

以上对于建筑水彩画图片步骤的问题的3点解答，由涂画吧（tuhuaba.com）小编收集与互联网，希望对大家有用。