国画花鸟画技法 国画花鸟画技法大全视频教学

国画花鸟画技法有：观察入微、勾线、留白、没骨、勾枝点叶。1、观察入微 在对各种意象描绘时，首先便需要观察各种景象的自然形态，师古人、师造化并进，增长自我对意象的认知，通过观察入微为笔下灵动造势。

文章目录：

1. 国画花鸟技法
2. 中国国画花鸟技法
3. 国画花鸟画的基本画法有哪些?
4. 国画鸟技巧

一、国画花鸟技法

国滚扰画花鸟画技法有：观察入微、勾线、留白、没骨、勾枝点叶。

1、观察入微

在对各种意象描绘时，首先便需要观察各种景象的自然形态，师古人、师历世造化并进，增长自我对意象的认知，通过观察入微为笔下灵动造势。

2、勾线

勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。

3、留白

在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满。留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想大烂旦，仿若全幅皆是水雾缭绕。

4、没骨

没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。

5、勾画点叶

勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。

二、中国国画花鸟技法

中国国画花鸟画是中国传统绘画的重要门类之一，它以鲜花、树木、鸟兽为主题，体现了中国文化中的“雅”、“静”、“美”的艺术理念。下面是中国国画花鸟画的一些基本技法：

• 线条的处理：花鸟画线条的处理非常重要，通过不同的笔法、线条的粗细、力度、方向等来表现出形态唤滚高和神韵。

• 着色的技巧：花鸟画的着色讲究颜色的搭配和变化，常用的颜料有丹砂、赭石、朱砂、黄麻、蓝靛等。

• 点染的运用：点染是花鸟画的一种常见技法，通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节，使画面更加逼真。

• 构图的布局：花鸟画的构图是整幅画的骨架，要讲究画面的大小、形状、对称和对比等因素，突出主题，备团营造艺术效果。

• 水墨渲染的运用：花鸟画的水墨渲染常常通过水的加减、颜料的淋漓等技法，以水墨的灵动表现出花鸟的自然姿态和神韵。

这些技法只是花鸟画技法的基础，通过不断的实践和探索，花鸟画的技法也在不断地发展和尺和创新。

三、国画花鸟画的基本画法有哪些?

白描白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。双钩填亩改彩画双钩填彩法应选择熟纸(纸)或绢，先用墨线双钩白描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧(或中央)的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。

渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。没骨兆耐芦没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也族带可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

四、国画鸟技巧

写意花鸟画主要笔墨技法

1． 执笔方法

食指，中如镇指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。

2． 运笔渣掘粗方法

主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。

3．用笔技法

笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。

用锋的主要方法：

（1） 中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。

（2） 侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。

（3） 逆锋：适用于画树干，藤散孝蔓以及石头等粗糙的东西。

（4） 顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。

（5） 散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。

用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。

（1） 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。

以点的各种形态塑造形象

（2） 勾染法：分先勾后染，先染后勾

是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。

（3） 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

（4） 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。

4． 用墨技法

墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑

用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。

（1） 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。

（2） 破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。

（3） 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。

（4） 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。

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