水粉颜料怎么用 水粉颜料怎么用加水吗

水粉颜料用法如下：1、水粉是一种很实用的颜料，加入清水即可将其稀释，同时这也是最常用的减色办法之一。画笔及调色盘也可以通过水洗的方式轻易清洁。2、同油性颜料一样，水粉可用不同颜色相互覆盖来达到遮盖的效果。

文章目录：

1. 水粉颜料怎么用
2. 怎么用水粉颜料涂色
3. 水粉怎么使用?

一、水粉颜料怎么用

水粉颜料多数较透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。

水粉颜料用法如下：

1、水粉是一种很实用的颜料，加入清水即可将其稀释，同时这也是最常用的减色办法之一。画笔及调色盘也可以通过水洗的方式轻易清洁。

2、同油性颜料一样，水粉可用不同颜色相互覆盖来达到遮盖的效果，而这个特性对于错误的修正及增加区域的亮度等方面很有帮助。

3、水粉画颜料可用水调至不同浓度，仍可保持不透明效果；如果进行高度稀释，则可产生透明如水彩画颜料的效果。

4、水粉画颜料属于水性颜料，干燥后仍然可以用水稀释。因此如果希望长期保存作品，仍需在作品上覆盖防水的媒介剂。

二、怎么用水粉颜料涂色

工具：水粉颜料、画笔、绘画好的画。

1、确定明确程度，物体本身固有的颜色在亮度上有变化。找到这种亮度的变化实际上就是建立这一对颜色。黑白灰关系也常被称为素描关系。我们可以试着用铅笔来标记1、2、3、4...来表示物体的亮度关系。

2、暗的部分哗哗和投射的颜色，应该从关键物体开始，从黑暗部分开始。物体的黑暗部分和黑暗部分的亮度也有差别。让从最重的黑暗部分开始。同时，在绘制暗部和投影时，需要了解暗部一般受环境色影响，纯度一般较低，可以用一些互补的颜色调和。注意控制图片的层次关系。这个步骤必须是打开所有物体的黑暗部分的亮度之间的关系。

3、最重的灰色和灰色部分，描绘主体和次要主体。这里的灰色部分主要是指亮度上的灰色。事实上，它应该是物体固有的颜色。就整个物体而言，灰色部分的纯度应该是这是最高的。

4、画上所有的东西，衬在布的灰色部分。绘制所有灰色部分同时绘制出空间时，逗察必须注意初始大色的形成，亮度等级也要控制。

5、整个颜色已经完成。此色调基本完成，画面关系基本建山芦茄立。

1.确立明度层次

物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。

2.确立冷暖秩序

在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明，也可以脑记。

3.确立画面纯度秩序

物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖弊州，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。用a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。

4.先铺暗部和投影颜色

铺 大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部含此下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般 受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开

5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。

这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该

是最高的。

6.画上所有的物体，衬布的灰部。

画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次也要控制好。

7.整体颜色铺完。

这部色调基本完成，画面关系基本确立。

扩展资料：

水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。

还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石谈卜迅、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

参考资料来源:百度百科——水粉颜料

三、水粉怎么使用?

笔就是水粉笔也叫排笔，纸就是水粉纸，素描纸也可以。厅扰初学者建议用水粉纸，这样水分挥发得快庆祥。用扮差旦素描纸画出来的效果会比水粉纸好。较光滑。

　　水粉着色技法：

　　一、干画法和湿画法举纳

　　在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

　　二、并置和重置

　　并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

　　三、干湿变化的掌握

　　颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

　　四、色彩的衔接

　　画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

　　a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

　　b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

　　c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

　　d、用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一猛答手种笔法好呢？枝嫌怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

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