如何绘制漫画背景（动漫绘画中如何处理背景环境问题）

如果画的是颜色背景，一般颜色多点，但不要和人物颜色相近或对比过强，融合颜色。

文章目录：

1. 如何绘制漫画背景
2. 动漫中的场景是怎么设定的呢?

一、如何绘制漫画背景

班级：19产品班

      时至今日，动漫的受众十分广泛，几乎达到了全龄化的程度，也成为了一种世界性的流行文化。在许多漫画中，背景占据着重要的位置，背景绘画质量决定了漫画所构造的世界的真实性，而幻想世界的真实性则会增强读者阅读时的代入感。如果我们仅仅只会对主体物进行绘制，这远远是不够的，那我们应该怎么绘制漫画背景呢？

      我们可以从主题的构图及元素、构图要点、透视、光源与透视的关系、色彩远近法和空气远近法来入手。

      相信在绘制漫画时，很少会有人不经思考直接下笔吧。下笔前对所画作品的内容进行构思是至关重要的。构思包括确定该作品是以角色为主，还是以背景为主，或是将按照平衡比例来安排角色和背景。不同的主题，构图、构成画面的元素也会不同。只有在下笔前，将构图和主题统一起来，绘制过程才能事半功倍。

      构图要点也是关键，若画面是以角色为主，那么人们的注意力就要被角色吸引。因此，应将角色安排在画面中最醒目的位置上。而且，将角色安排在近景位置时效果最好；若画面是以背景为主，此类构图通常以体现画面的整体平衡感为主。在近景构图时，应避免将近景的建筑物或角色画得太过显眼。不妨使用打阴影，或将它们移到画面边缘的方法，分散观者对他们的注意力。

      透视分有一点透视、二点透视和三点透视，其中还有视平线和消失点。所谓视平线，就是观者的眼睛高度。消失点就是物体随着视线的延长而消失于一点，在绘制具有透视效果的物体时，随着物体逐渐向消失点方向移动，物体越变越小，最终与视平线交汇在一点，最后消失不见。透视画法中，在视平线上设定1个消失点的技法称为一点透视画法，这是最基本的透视法，适用于表现物体的纵深。当在画俯视角度的建筑物外观，以及道路、教室走廊等场景时，用一点透视画法效果显著；在视平线上设定2个消失点的技法称为二点透视画法，将一点透视图中的正面斜置，左右面便都有了透视效果，其特点是高度线垂直于视平线，这一画法适用于绘制高楼大厦或建筑的外观及内部的仰视及内部的仰视、俯视画面；在平视线上设定2个消失点，进而在上方或者下方设定第3个消失点的技法称为三点透视画法，它的特点是“高度线会出现倾斜”。当在绘制有上下角度变化的仰或者俯视画面时，三点透视画法可以实现很好的效果。

      光源与透视有什么样的关系呢？当光线照射到物体上时会产生阴影，而阴影也带有透视效果。在设定好光源位置和阴影的消失点之后，就能判断物体的阴影应投向何处，以及如何投射。

      色彩近远法利用了人对色彩产生的心理反应，以及远近的视觉效果。暖色调会让人感觉向前延伸，冷色调会让人感觉向后倒退。使用此技法绘制的画面，通过人眼对色调差异的反应来表现远近感。此外，色彩饱和度由高逐渐降低也会使人感受到纵深的变化。

      距离越远，景色的轮廓越模糊，运用这种模糊效果绘制画面的技法称为空气远近法。在绘图时，清晰度会按照近景、中景、远景的顺序逐渐降低，视觉效果越来越模糊。

      以上就是提高漫画背景质量的一些小技巧，除此之外还要多加练习，才能有所提高。

二、动漫中的场景是怎么设定的呢?

会根据一些战斗的风格来设定场景，这样才可以吸引到很多观众的眼球，给观众带来一场视觉的盛宴。

动漫中的场景设定套路太多了,并且很多都是一些有呼必应的,想象不到的,不符合实际的套路。比如校园爱情类的，还有冒险类的。

动漫不是一个人可以完成的，一般由一名主画师与多名助手组成团队，主画师负责大方向和画风的确定，人物本身及动漫细节方面的勾勒，而助手负责场景大体背景的设计。

有的场景是根据原作设计的，有的则需要取景。

原作是小说的，会有专门的脚本和场景设计将文字转化成具体的场景。

原作是漫画的，因为本身已经有分镜，需要考虑的更多是场景优化的问题，比如如何将建筑和背景体现的更细致，如何上色等等。

像吉卜力这种一边设计一边画的则是神仙境界，对于原画师、场景设计、脚本、乃至分镜师都有极高的要求。

这里就拿吉卜力当例子，根据吉卜力工作室的原稿公布和采访来看，有相当一部分作品的场景都是根据实际场景转化而来的。

比如宫崎骏大师的几部经典作品，已经明确取景点的有《幽灵公主》的采景点屋久岛。

屋久岛是日本九州的一个岛屿，在鹿儿岛南边，气候温热，是日本降雨量下最多的地方，植被茂密，山林里绿意盎然，十分幽静。

简直就像是把景色拓印进了电影里。屋久岛俯瞰图

屋久岛是日本的自然遗产保护区，与幽灵公主保护自然的主题不谋而合。

再比如《龙猫》的取景点琦玉所泽的狭山丘陵，后来被宫崎骏的特许以totoro命名，并在此地建立了一个保护野生动物的基金。

狭山丘陵保留着日本最原始的未被开发的自然资源，寂静的山林仿佛童话里的世界。还有一些地方，官方还没有对取景点做出明确答复，比如《千与千寻》的摄影组驻扎地，台湾新北市瑞芳区的九份。

夜晚热闹的小吃街，日式风格的古屋建筑，幽暗的灯光与唯美的灯笼。锅炉爷爷所在的锅炉房与实景对比

汤婆屋内景对比

怎么看都是把原景搬到了电影里。

至于如何将实景转化成画面，这就要涉及构图的流程，每一秒都要二十几祯，而每一祯的原画都会根据拍摄的照片进行再构图。

比如千寻一家在进入神灵世界之前经过的古堡建筑，仅仅是一幅图就是侧光构图+明暗对比构图+双边透视构图的画面结构。

需要牵扯到的知识有，纵深空间构图分层关系、背景设计与脚本的依据、平行透视中的分割与扩展、成角透视、平角透视、俯视透视、仰视透视、斜面透视、阴影透视、影片透视、正负空间法、三角形构图法、平面构图法、S形构图法、分割构图法等等，如果将具体的设计流程全部展现出来，不亚于出一本专业性的场景设计书籍。

在所有原画手工绘画完毕后，还要用Axure RP来处理背景色调。

除此之外，像窗户的风格与位置，家具的样式与角度，街道、树木和草丛的高度和比例，都要一一考虑到。

没有具体的取景地的，则需要对原作轻小说或者漫画的场景进行重构优化，毕竟不是所有的漫画家都能像田中政志、北条司、大暮维人、森薫、荻原一至、三浦健太郎这种写实派一样，把所有的场景和建筑也安排的明明白白。

像ONE老师这样专攻剧情和分镜的漫画家，场景重构的复杂性就不是一般的高了。

这几年做的不错的国漫，像《大鱼海棠》，虽然剧情有点烂，但画面的质量委实不错。当然，在场景设计这方面，是我们提供的取景点，然后把原画和场景设计外包给了日本和韩国。

而另一部国漫经典《秦时明月》就好多了，不管原画、脚本还是场景设计这方面，核心部分几乎都是我们自己做的。

以上对于动漫绘画中如何处理背景环境的问题的2点解答，由涂画吧（tuhuaba.com）小编收集与互联网，希望对大家有用。